La Iglesia, la Familia y los Santos Inocentes

El domingo tuvo lugar en Madrid una misa multitudinaria en la madrileña Plaza de Colón organizada por la Iglesia Católica, oficiada por el Cardenal Arzobispo de Madrid, Antonio María Rouco Varela, y que contó con la presencia virtual vía satélite de Su Santidad el Papa. Según la COPE, asistieron al acto un millón de personas.

El lema y mensaje principal del acto ha sido el modelo de familia y matrimonio que es él de la Sagrada Familia de Nazareth, marcada por la "donación esponsal" del varón a la mujer "y de la mujer al varón y, por ello, esencialmente abierta al don de la vida: a los hijos".

Rouco Varela resaltó que la familia se puede concebir, ordenar y vivir cristianamente, según la ley de Dios, "de forma muy distinta" a la que "en tantos ambientes" está de moda y dispone de tantos medios y oportunidades mediáticas, educativas y culturales para su difusión. El presidente de la Conferencia Episcopal se ha dirigido a los abuelos, a los matrimonios, a los jóvenes y, especialmente, a los niños porque ellos son "los preferidos del Señor". Esta última afirmación me parece poco fundada, pues si Dios quiere a todos por igual, no hará distinciones entre niños y adultos, en todo caso entre almas puras e impuras en función de las circunstancias personales de cada uno.

Después siguió con el mensaje habitual de la Iglesia Católica, que no por biensonante deja de ser hipócrita:

"Los niños necesitan de sus padres. Necesitan del amor de un padre y de una madre para poder ser engendrados, traídos al mundo, criados y educados conforme a la dignidad que les es propia desde el momento en el que son concebidos en el vientre materno: la dignidad de personas, llamadas a ser hijos de Dios", insistió Rouco Varela.

Cierto, los niños siempre necesitan de sus padres, pero es un hecho muy frecuente que se tienen que criar con uno solo de ellos, sea por quedarse huérfanos de uno de ellos, por divorcio o separación de los padres o por perder uno de los padres la patria potestad por decisión judicial. También pueden quedarse privados totalmente de los padres por razones análogas, pasando a ser adoptados por familiares o terceros.

Existen muchos matrimonios destrozados, porque el amor se perdió, porque se ha hecho imposible la convivencia o por otras razones. Existen muchos matrimonios que distan de ser ejemplares y de servir de soporte a los hijos nacidos de ellos. Claro que también existen muchos que funcionan perfectamente y en los que reina el amor. Pero las relaciones humanas no se rigen primordialmente por principios cristianos de amor al prójimo, sino por intereses -conscientes o subconscientes- de tipo afectivo, sexual, económico. En ocasiones -incluso frecuentemente- los niños no son precisamente fruto del amor, sino consecuencia de pasiones desenfrenadas, aunque ello no significa necesariamente que nazcan en contra de la voluntad de sus padres.

"Estremece el hecho y el número de los que son sacrificados por la sobrecogedora crueldad del aborto, una de las lacras más terribles de nuestro tiempo tan orgulloso de sí mismo y de su progreso. Ellos son los nuevos 'Santos Inocentes'", afirmó Rouco Varela ante los aplausos de los asistentes. Muchas son las dificultades de toda índole, económicas, sociales, jurídicas y culturales, morales y espirituales, pero los matrimonios, dijo, deben vivir su unión como "lo pide la voluntad de Dios" aunque eso suponga "un reto formidable".

La voluntad de Dios. Es decir, el matrimonio es consecuencia de la providencia divina y que se tiene que vivir siguiendo unas reglas que estableció el Altísimo a través de sus profetas o el Evangelio difundido por Cristo. El Cardenal Arzobispo reconoce, no obstante, que puede suponer un reto vivir el matrimonio así. Eso parece lógico, pues las reglas establecidas por instancias superiores no respetan el libre albedrío de los que se unen en matrimonio, la libertad individual y la diferencia de pareceres sobre lo que tiene que ser el matrimonio. En este punto me parece que la Iglesia demuestra un desfase más en el tiempo. La sociedad occidental actual no se rige por reglas bíblicas para organizar sus interrelaciones personales, sino por reglas establecidas por el ordenamiento jurídico. La voluntad de Dios sólo puede ser la felicidad de sus fieles, facilitarles unas pautas para la convivencias y unos valores a transmitir a los hijos, y esa felicidad difícilmente puede funcionar igual para todos. Depende de la libertad individual.

"La cultura del relativismo egoísta, del interés y de la competencia de todos contra todos, y la cultura de la muerte son muy poderosas. El lenguaje de la creación es claro e inequívoco respecto al matrimonio: un varón y una mujer, el esposo y la esposa que se aman para siempre y ¡dan la vida!", reiteró. "Es posible y urgente vencer la cultura de la muerte con la cultura de la vida. Se puede y urge vencer la cultura de la dura y egoísta competencia, ¡de la egolatría!, con la cultura del amor verdadero", añadió.

Ciertamente, el relativismo es un mal de nuestros tiempos, los valores fundamentales son relativizados dejando a la sociedad sin rumbo en muchas cuestiones. Pero, ¿qué ocurre, por tanto, con esta maravillosa institución del matrimonio cuando no concurren estos principios cristianos del amor y de la paz? La cultura del amor es algo muy inestable, impreciso. Según la Iglesia Católica, la familia sólo es concebible en la forma que ella predica. Pero con esta postura demuestra que no vive en la realidad social del mundo actual. La forma tradicional de la familia se queda atrás, las relaciones humanas han variado -al menos en el mundo occidental- y existen otras prioridades. ¿Qué es el amor verdadero? Yo diría que una utopía. El amor es un sentimiento fluctuante, sea de tipo afectivo-sexual o de tipo afectivo-espiritual, y raras veces dura toda la vida respecto a una misma persona. En el pasado, las familias que no se ajustaban a lo que establecía la Iglesia como voluntad de Dios eran marginadas, despreciadas, incluso se negaban a sus hijos derechos tan básicos como el bautismo o la comunión. La concepción del amor de la Iglesia debe haber cambiado mucho, pero aún así la Iglesia no ha superado la hipocresía con la que actúa.

Y luego están allí dos cuestiones muy controvertidas: El aborto y la eutanasia. La iglesia habla sólo de cultura de la muerte, pero no es tan simple. La discrepancia se plantea cuando se discute sobre cómo regular ambas prácticas. No cabe duda que debe primar la voluntad de las personas afectadas, mientras que la ley sólo debe crear el marco y los requisitos para que se pueda decidir sobre la vida del no nacido o la vida de uno mismo. En ningún caso debería ser el estado quien decide, éste sólo debe vigilar que sea respetada en todo momento la voluntad individual.

No se trata, por tanto, de una cultura de la muerte. Como mucho lo llamaría el negocio de la muerte, porque en el fondo se trata de hacer negocio más que conceder derechos. (ahorrar gastos sanitarios, inventar nuevos servicios). Además, la Iglesia no tiene precisamente un pasado que avale su coherencia en esta materia. La inquisición y la práctica de echar agua bendita sobre las bombas durante las guerras para que mataran a muchos enemigos (muchas veces también cristianos que practicaban la misma costumbre) también fueron una cultura de la muerte mucho más deleznable que lo que critica hoy en día y que -enfocado de una forma sensata y con garantías legales- responde a una necesidad social.

El aborto siempre ha existido, tanto por razones económicas como por motivos de estatus social, y siempre existirá, se permita o no por la ley. Sólo que bien regulado se practicará siempre con garantíans sanitarias, algo que en el pasado no existía y suponía para muchas mujeres la muerte segura. Lo importante es que el estado garantice una información previa exhaustiva y objetiva para que las mujeres que quieran abortar lo hagan conscientemente y dentro de unos límites de tiempo, pues el no nacido también adquiere unos derechos a partir de cierto momento y que deben ser respetados y garantizados. Tampoco se debe olvidar que el aborto tiene también su lado positivo: En Nueva York se hicieron estudios sobre la incidencia del aborto entre la población marginal en relación con la tasa de delincuencia. Al mejorar las condiciones de vida de la población marginal, muchas veces sumida en la miseria por tener un gran número de hijos no deseados, criados en un entorno social sin expectativas de futuro y de formación, la disminución del número de hijos hizo que bajara notablemente la tasa de delincuencia en esta ciudad, lo que no fue precisamente un mérito del alcalde Guiliani. Luego, evitar el nacimiento de niños con defectos genéticos también supone una contribución a la estabilidad emocional de las familias afectadas, un coste menor para la sociedad al no tener que atender durante décadas a personas que no se pueden valer por sí solas y la no marginalización de personas con deficiencias, así como la mejor atención a aquellas que sí llegan a nacer y deben contar con los servicios garantizados por una sociedad avanzada.

Por otra parte, la eutanasia siempre ha sido aplicada por regímenes totalitarios o por algunos miembros del personal sanitario o médico -por suerte algo no muy frecuente- para acabar con la vida de disidentes, enfermos o disminuidos físicos o psíquicos en contra de la ley y/o de la voluntad personal del afectado. Pero la eutanasia puede suponer una respuesta válida para enfermos terminales o en estado vegetativo que no desean seguir viviendo y sufriendo - y de hecho se practica en algunos países como Holanda sin que consten irregularidades en la práctica de la eutanasia.

Rouco agradeció las palabras del Papa, "extraordinariamente sensible a las necesidades humanas y espirituales de la familia en estos momentos tan críticos por los que atraviesa la humanidad", y subrayó que ha querido alentar a todos los presentes "a ser testigos valientes e incansables" del Evangelio de la Familia.

El Papa será sensible con la familia católica, no con la familia en general, pues la familia como tal no se suele regir por el evangelio. Es más: Me parece que la Iglesia vive bastante al margen de la realidad de la familia y de la sociedad en general. La familia como tal no es sólo la cristiana, es cualquier unión entre dos personas, con o sin hijos. En sentido estricto, una pareja unida en matrimonio o por unión civil no es matrimonio si no tiene hijos. No cabe duda: La institución de la familia ha cambiado. Junto a la familia cristiana existen familias alejadas de creencias religiosas, así como familias de nuevo cuño que -por atípicas que sean a los ojos de las familias tradicionales- no dejan de ser familias mono o biparentales. También ellas merecen el amor de Dios y seguramente lo tendrán, aunque no sean familias según las reglas que -como afirma la Iglesia- representan la voluntad de Dios.

El Papa Benedicto XVI dirigió, en el tradicional rezo del Ángelus, un mensaje en castellano a los miles de fieles congregados en Madrid en el que les ha pedido que no dejen que "el amor, la apertura a la vida y los lazos incomparables" que unen su hogar se "desvirtúen".

"Dirijo un cordial saludo a los participantes que se encuentran reunidos en Madrid en esta entrañable fiesta para orar por la familia y comprometerse a trabajar en favor de ella con fortaleza y esperanza", dijo Benedicto XVI desde el balcón de su habitación en San Pedro del Vaticano. "Queridas familias, no dejéis que el amor, la apertura a la vida y los lazos incomparables que unen vuestro hogar se desvirtúen. Pedídselo constantemente al Señor, orad juntos, para que vuestros propósitos sean iluminados por la fe y ensalzados por la gracia divina en el camino hacia la santidad", continuó.

"De este modo, con el gozo de vuestro compartir todo en el amor, daréis al mundo un hermoso testimonio de lo importante que es la familia para el ser humano y la sociedad. El Papa está a vuestro lado, pidiendo especialmente al Señor por quienes en cada familia tienen mayor necesidad de salud, trabajo, consuelo y compañía", ha añadido.

La oración y la meditación siempre han servido para calmar los ánimos, para buscar la paz mental y ser razonable. La repetición de determinadas reglas de vida, sean éstas cristianas, budistas o de otra religión, siempre ha servido para reflexionar y buscar el camino más sensato para la vida personal y en comunidad. Pero la oración también puede ayudar a reprimir la verdadera voluntad del individuo, al que se obliga así a autolimitarse por las reglas impuestas y aceptadas como voluntad divina a la que la voluntad individual queda supeditada cuando no coincide con ella. Y es la Iglesia la que nos dice cuál es esa voluntad divina.

En resumen, la misa multitudinaria en la Plaza de Colón ha sido una demostración más de la incapacidad de la Iglesia Católica de buscar nuevas formas de diálogo social y de ofrecer alternativas cristianas a la actual política social del gobierno que puedan ser convincentes para un público más amplio que los cristianos organizados en parroquias u organizaciones ultracatólicas. Hace tiempo que la Iglesia falla al no saber modernizar el mensaje que intenta transmitir a la población. A los ciudadanos de hoy no se les puede atraer con lecturas de tiempos pasados que nada tienen en común con la vida actual. La Iglesia necesita renovarse, aunque ello no implica ninguna renuncia a los perincipios cristianos. El amor que predica tiene que ser puro y verdadero, no hipócrita y sectario. Por ahora dudo que esto vaya a suceder. La duda que me queda es: ¿Cómo se debe entender la inocencia? ¿Quién es inocente, inocente?

Misiva Navideña de S.M. el Rey de España

A diferencia del año pasado, esta vez el mensaje navideño de S.M. el Rey ha tenido un contenido de mayor calado, auqnue se limitó básicamente a tres cuestiones:

"Un año 2008 intenso en acontecimientos, del que quisiera detenerme en tres asuntos de especial relieve, como son el Treinta Aniversario de la Constitución; la lucha contra el terrorismo; y la crisis financiera y económica generalizada que atravesamos."

Nunca está de más enfatizar que gracias a nuestra Constitución, "España ha vivido por primera vez treinta años de democracia plena, que coinciden con los de mayor progreso y modernización en nuestra Historia", un hecho que demasiados políticos pasan por alto -intencionadamente- para crispar a la población y exigir una reforma constitucional que ni interesa a la mayoría del pueblo ni es necesaria. "Por eso," -sigue el Monarca- "estos treinta años de Constitución deben servirnos, no sólo para felicitarnos por lo mucho conseguido, sino sobre todo para llenarnos de energía y de confianza en nuestra capacidad de presente y de futuro para seguir avanzando como gran Nación." Estos apuntes, que S.M. el Rey hace todos los años, son importantes, porque la Constitución se redactó precisamente por el deseo del Rey de democratizar España y dar al país un marco legal que garantice estabilidad y continuidad. Él mismo se considera, no en vano, guardián de la Constitución, mientras que bastantes políticos, a pesar de haber jurado filedidad a la Constitución, sólo piensan cómo pueden acabar con ella y eluden su aplicación en todo el territorio nacional.

Es precisamente esa "capacidad para resolver problemas y alcanzar nuevos objetivos con sentido de Estado. Para engrandecer y rejuvenecer día a día nuestra vida colectiva, llenando el corazón de nuevas esperanzas a todos los españoles, mediante planteamientos integradores y solidarios." Una capacidad que la clase política actual parece haber perdido, por lo que S.M. el Rey hace bien en recordar de lo que fueron capaces al redactar la Constitución. En este sentido hace un llamamiento a que "debemos promover una cultura política de ilusión, unidad y responsabilidad, que despierte en todos, jóvenes y mayores, un renovado interés por los asuntos públicos, favoreciendo el mejor conocimiento de lo que nuestra Constitución representa para nuestra convivencia y nuestras vidas", pues no hay que olvidar que tenemos

"Una Constitución que, construida sobre la concordia y el consenso, el respeto mutuo y la tolerancia, recoge las mejores conquistas de toda democracia avanzada, articula nuestra diversidad territorial, y asegura nuestra estabilidad y progreso.

Sus reglas, valores y principios, son hoy nuestra principal fuente de fortaleza como Nación moderna, unida, solidaria y diversa, pues a todos nos guían y amparan para seguir avanzando en paz hacia nuevas metas."

Después de enumerar los altos valores de la Carta Magna española, el Rey pasó a hacer mención, como prácticamente todos los años, del problemna del terrorismo, que no puede tener cabida en una sociedad democrática, libre y plural como la española, que de forma masiva rechaza su existencia y condena sus actos, y así recordó que "vienen especialmente a mi memoria en estas fechas navideñas los nombres de todas y cada una de las víctimas del terrorismo, cuyos familiares están marcados por un dolor que en estas horas siempre rebrota con profundidad e indignación."

El terrorismo sólo sigue teniendo relevancia en la política nacional por dejación de los que nos gobiernan, por haber ayudado a la banda terrorista y sus brazos políticos para reafirmarse en sus propósitos y llevar a cabo unas "negociaciones" sin legitimidad alguna, por la mera acción violenta e intimidadora que ha hecho que el algunas provincias españolas no se pueda vivir en plena libertad y sin poder expresar libremente las opiniones por tener que temer ser perseguido y amenazado por los que no aceptan el orden constitucional. La Familia Real siempre ha estado al lado de las víctimas del terrorismo, como es lógico y natural, pero no está en sus manos tomar las medidas para evitar futuras desgracias. Eso sí, S.M. el Rey siempre cumple con su deber de recordar a las autoridades de turno que hagan todo lo posible por resolver esta situación anormal.

Después de agradecer a "las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad, a nuestras autoridades policiales y judiciales, así como a las de Francia," los importantes esfuerzos hechos para acabar con el terrorismo, dijo estar "convencido de que, con unidad, voluntad y determinación, el final del terrorismo estará cada vez más cerca."

Y, finalmente, se refirió a la crisis económica manifestando que "más allá de la frialdad de las cifras, me preocupan muy especialmente las numerosas personas que en nuestro país han perdido su empleo. Me preocupan sus familiares y tantos jóvenes que no encuentran trabajo. También cuantos ven amenazados o truncados sus proyectos y aspiraciones", aunque no esté en manos del Rey remediar esta situación, sino del ejecutivo y de las empresas, una crisis de dimensiones internacionales que hace necesarios "los esfuerzos de nuestras autoridades nacionales, europeas e internacionales por corregir desajustes y adoptar medidas que, con el diálogo y la colaboración de nuestros agentes económicos y sociales, deben centrarse en recuperar la confianza, en respaldar la actividad diaria de nuestro tejido productivo, y llegar a nuestras familias y ciudadanos".

En relación con esto recuerda que los objetivos a alcanzar "requieren del concurso y del empeño del conjunto de nuestras fuerzas políticas, económicas y sociales"porque "juntos podremos vencer problemas y dificultades si actuamos con realismo, rigor, ética y mucho esfuerzo, anteponiendo siempre el interés general sobre el particular, buscando acuerdos y soluciones con generosidad, responsabilidad y amplitud de miras".

Esta cooperación entre todos realmente no existe en el ámbito político, sobre todo cuando el gobierno socialista se dedica más a poner todo tipo de trabas a aquellas comunidades autónomas que están gobernados por el Partido Popular, donde sí se hacen muchos más esfuerzos por consolidar medidas que garanticen estabilidad y crecimiento de la economía y del empleo.

Es la inteligencia que falta a algunos y que anteponen intereses de partido o de tipo ideológico, pues acierta el Rey al decir que "despleguemos con inteligencia y tesón nuestra bien probada capacidad de superación, tirando del carro en la misma dirección, aportando cada uno su grano de arena".

Evidentemente, "no hay recetas mágicas. Para volver a crecer de forma sostenible, necesitamos más eficiencia y competitividad, más innovación tecnológica, y elevar la educación y preparación de nuestros jóvenes, cuyo compromiso con la sociedad es un activo insustituible".

Otro punto que preocupa a muchos es que España ha perdido relevancia en el ámbito internacional, "por eso, hoy más que nunca, importa el papel internacional de España, de nuestras instituciones, empresas y profesionales, para asegurar nuestro crecimiento, bienestar y seguridad".

"La acción exterior debe ser lo más consensuada y coordinada posible, dirigida a fortalecer posiciones en la Europa a la que pertenecemos, preparando desde ahora la Presidencia española de la Unión Europea en 2010", algo que el gobierno del señor Rodríguez Zapatero parece olvidar, como también olvida que favorecer lazos con regímenes no precisamente democráticos contraviene los intereses europeos. Miedo me da lo que pueda hacer durante esa presidencia europea en 2010, así que no está mal que el Rey recordara este punto tan importante. En en este contexto resalta titular de la Corona:

"También debemos dar un nuevo impulso a nuestras relaciones con los Estados Unidos, intensificar nuestros sólidos vínculos con Iberoamérica y con el Mediterráneo, y mantener nuestra proyección en África y Asia, junto a nuestra cooperación con los países menos favorecidos."

S.M. el Rey no se olvida tampoco de mencionar otros temas serios y urgentes:

"Por otro lado, no olvidemos que junto a los progresos que vamos acumulando se plantean situaciones y problemas sensibles que a todos nos incumben y requieren de la dedicación y coordinación de autoridades, instituciones y sociedad civil. Cada año recuerdo algunos de ellos, como la discapacidad, las graves enfermedades, la drogadicción, la violencia de género o los accidentes de tráfico."

"Aseguremos asimismo los derechos humanos, la dignidad y la igualdad de las personas, sin discriminación por razón de ideología, raza, creencias o sexo."

Finalmente, el Monarca quiere animar a todos no perder las ganas de trabajar por mejorar la situación: "Hemos logrado salir adelante con fuerza de otros periodos complejos y reemprender el camino aún con mayor dinamismo."

España es un país que merece el orgullo de sus ciudadanos y cuya trayectoria de los últimos 30 años justifica poder estar "satisfechos de lo que somos, de nuestros esfuerzos, de muchas realizaciones y nuevos éxitos, incluidos los deportivos tan abundantes en este 2008".

Para terminar llama tres veces a la confianza:

• "Confianza en la labor y solidez de nuestras instituciones, en la capacidad de nuestros empresarios, profesionales y trabajadores, así como en la indudable mayor preparación y empuje de nuestros jóvenes.
• Confianza en la fuerza creativa de nuestra cultura rica y diversa, en la capacidad de nuestros centros docentes y de investigación, o en el creciente peso del español en el mundo como segunda lengua de comunicación internacional.
• Confianza, en suma, en todos y cada uno de los hombres y mujeres que, día a día, desde los distintos rincones de España, la hacen crecer y mejorar con su honrado trabajo y admirable empeño."

En resumen, ha sido un discurso de llamamiento a la unidad y la sensatez, la cooperación entre instituciones y fuerzas políticas y económicas y la confianza en el futuro para que no decaigan los ánimos y resulten inútiles los esfuerzos por superar la crisis y los problemas actuales. Ha sido un discurso perfectamente enmarcada en el papel moderador de la Corona con mensajes claros a los responsables políticos. Gracias, Majestad, y Feliz 2009.

El discurso completo aquí.

Berlín y sus teatros (XVI): Vagantenbühne

Pequeña historia del teatro
"Escenario de los Vagantes"

Este teatro fue fundado en febrero de 1949 por Horst Behrend y Günter Rutenborn, quienes vagaban sin lugar fijo por el Berlín de la posguerra, y su nombre era programa (vagari, lat: vagar, deambular). Su objetivo era transmitir de una forma poco convencional y por estampas un mensaje cristiano representando obras con una orientación religiosa. A pesar de las dificultades iniciales tanto materiales como financieras, los integrantes de la compañía lograron entusiasmar al público con su idealismo y su compromiso.

Durante los años siguientes, la programación se ampliaba con nuevos contenidos. Se incluían obras de autores contemporáneos de los años de 1950 y 1960, como por ejemplo Wolfgang Borchert, Tennessee Williams, Jean Genet, Jean-Paul Sartre, Alfred Andersch, Jean Cocteau.

Tras haberse asentado en un lugar fijo, a partir de 1956 la compañía de los Vagantes actuaba en los sótanos del Edificio Delphi en la calle Kantstraße, y así el teatro había encontrado una forma que -analizado en retrospectiva- se encuadraba perfectamente en la tenmdencia de los teatros ubicados en sótanos y que en los años sesenta aparecían por todas partes como setas.

Mientras que los años sesenta estuvieron marcados por escenificaciones innovadoras, como por ejemplo La Gran Carretera de August Strindberg o La Caravana de Mooney de Terson, los contenidos de la programación y la estructura del público iba cambiando a finales de los años setenta. A partir de entonces fueron los estudiantes escolares y universitarios los que componían la mayor parte del público. El programa sobre el escenario, que incluía también obras clásicas (Goethe, Lessing, etc.), hizo posible una interesante aplicación práctica de sus contenidos educativos, pero por otra parte también introdujo la nueva forma de representación de escenario tipo arena, en el que se integraba parcialmente al público y con el que se aumentaba el carácter íntimo y aprtedao que daba un encanto especial al teatro.

Tras el fallecimiento de Horst Behrend en 1979, sus dos hijos Rainer y Jens-Peter Behrend asumieron la dirección del teatro. Con un equipo joven y comprometido se desarrolló una nueva idea conceptual de programación que sigue rigiéndose hasta la fecha por tres principios básicos: Obras de calidad, entretenidas, y comedias, obras clásicas de autores contemporáneos, así como obras críticas con los tiempos actuales y de realidad social. En 1985 el teatro cerró durante siete meses para llevar a cabo obras de reforma retrasadas durante demasiado tiempo. Los locales fueron saneados y modernizados a fondo.

La intención del teatro Vagantenbühne es que, junto al fomento de los nuevos artístas, la programación logre atraer al teatro a un público joven y ofrecer, a la vez, al público tradicionall -es decir, los espectadores de edad más madura- el encuentro con obras de repertorio, pero también se presentan obras de estreno mundial o primer estreno en lengua alemana. La ocupación de la sala por encima del 80% demuestra que este planteamiento es aceptado por el público. Este hecho permite al teatro Vagantenbühne sobrevivir con su trabajo teatral multifacético y comprometido en una escena teatral berlinesa con una creciente competencia y que la compañía espera que pueda seguir influyendo aún durante muchos más años.

Berlín y sus teatros (XV): Kleines Theater - Pequeño Teatro

El Pequeño Teatro ...

… está ubicado en el barrio de Friedenau, en el distrito berlinés de Steglitz-Zehlendorf, en una antigua casa de esquina en el Südwestkorso 64, muy cerca de la colonia de artistas en la parte superior del Corso suroccidental, en el que -entre otros- marcó la historia Christopher Isherwood con su novela "Goodbye to Berlin“. Nada más doblar la esquina, en la calle Stubenrauchstraße 47, en la vivienda de Harry Frommermann se constituyeron los Comedian Harmonists, y a pocos minutos andando de allí se encuentra el cementerio de la calle Stubenrauchstraße, en el que Marlene Dietrich encontró el lugar para su descanso eterno.

Con sus 99 plazas y un pequeño bar en la parte trasera de la sala de espectadores, el Pequeño Teatro ofrece una pequeña sala de teatro con un ambiente íntimo, que permite al espectador desde cualquier asiento ser partícipe directo de lo que acontece en el escenario.

Un lugar creativo también precisa alguna renovación. En 2006, por vez primera desde hace 33 años, cambió la dirección del teatro. La directora Karin Bares no sólo asumió con ello la dirección artística y la gerencia de la sala, sino también se ha convertido en la responsable regular de la puesta en escena en la casa.

El Kleines Theater se un pequeño, pero fino y exquisito teatro de actores en el que se representan obras refinadas y atrevidas que se estrenan por vez primera en Berlín. Al mismo tiempo, la programación incluye producciones escénico-musicales.

El hilo conductor, el Leitmotiv, de las primeras tempoaradas era él de las BIOGRAFÍAS / Trayectorias de Vida - Rupturas de Vida.

Dentro de la serie de "Leyendas" se esbozan currículos famosos, poniéndolos en superposioción con las obras vitales surgidas de ellos. Entre estos personajes se encuentran Johnny Cash, Frida Kahlo, Marilyn Monroe o Michael Jary y Bruno Balz.

El tratamiento de las biografías históricas siempre apunta más allá de la personalidad al documentar al mismo tiempo la historia contemporánea y las rupturas y los cambios vitales casi a modo de ejemplo para que el espectador pueda seguir e identificarlas.

(Berliner Morgenpost, Miércoles, 16 de julio de 2008 04:00)

El Pequeño Teatro se redefine

Karin Bares ensaya en este mismo momento la cuadratura del círculo: La directora artística del Pequeño Teatro en el Corso Suroeste quiere configurar la programación para el otoño. No se trata de una tarea muy fácil cuando un teatro no se puede permitir tener ninguna compañía propia, teniendo que hacer acrobacias con los compromisos más diversos de un total de 15 actores autónomos.

Pero a pesar de ello, es necesario establecer una programación vinculante. Cuanto antes, mejor.

Al fin y al cabo se trata de cumplir con los plazos marcados por las organizaciones de visitantes de teatros. "Es un asunto extremadamente importante para nosotros, porque la mayor parte de los socios vive en el suroeste. Muchos de ellos viven en Friedenau. Sería absurdo no querer dirigirnos a estos espectadores", dice Karin Bares. En el suroeste de la ciudad, tan empobrecido culturalmente por el actual equipo de gobierno dirigido por el nefasto alcalde Wowereit y su coalición social-comunista, el teatro Kleines Theater se entiende, por una parte, como teatro de barrio, pero tiene en cualquier caso la pretensión de alcanzar con su programa a toda la ciudad de Berlín. El Pequeño Teatro tiene así un éxito perfectamente perceptible, lo que avala la ocupación del 75% y el hecho de que las producciones como "Johnny Cash - The Beast In Me", que atraen a espectadores de todo el territorio nacional.

Hace tres años la situación era otra distinta: Entonces, el Senado de Berlín suprimió las subvenciones a esta sala de 99 plazas, al igual que al teatro Tribuna, ubicado en Charlottemburgo, que posiblemente tendrá que cerrar sus puertas a finales de año. La oposición a tales medidas restrictivas para la cultura en Berlín Occidental aplicadas por Wowereit hizo que ambas casas pudieran conservar las ayudas durante los años de 2007 y 2008. Desde entonces, el Pequeño Teatro recibe anualmente 200.000 euros en lugar de los 380.000 euros concedidos anteriormente. Esta situación tan complicada coincidió con que la directora artística Karin Bares asumiera en marzo de 2006 la dirección artística tras 33 años de dirección por el fundador de la sala, Pierre Badan, y se atrevió a lanzarse a un nuevo comienzo aplicando reestructuraciones, cambios y, por supuesto, reducción de costes.

"Tanto la administración como el equipamiento técnico contaban con una dotación de personal demasiado elevada. Además, quería conseguir una configuración más homogénea tanto de los contenidos como la presentación cara al exterior", dice la nueva ciudadana berlinesa de 40 años de edad, procedente de Tréveris, de Renania-Palatinado.

Ella suprimió todo lo que no era vitar para la supervivencia: La presencia en los carteles de los Escenarios Berlineses o la placa indicadora en el suburbano. "Al eliminar veinte cosas pequeñas, ya se ha conseguido ahorrar para una reserva para la vestimenta de una producción", explica. Además, mientras tanto ya se dirige de forma perfectamente encauzada a los grupos de interés: Cuando se incluye en la programación "La Prueba", se reparten flyers en las universidades, en el caso de "Johnny Cash" se reparten en los bares de música Country. "Hemos tenido ya las composiciones de público más chirriantes: Delante un pequeño grupo de persona smayores, muy arregladitas, atrás un club de motoristas. El abanico es muy amplio y se conjuga a la perfección", relata Karin Bares.

Pero sobre todo ha renovado la casa artísticamente: En lugar de temas históricos, los estrenos berlineses incluidos en la programación se ocupan ahora de temáticas contemporáneas.

"Nuestro hilo conductor de los contenidos se llama "BIOGRAFÍAS / Trayectorias de Vida - Rupturas de Vida", dice Bares. Para ella es muy importante encontrar obras con las que el público se pueda identificar. Para ello apuesta por las producciones propias, como por ejemplo las comedias "Un Invierno debajo de la Mesa" o "Nieve en Venecia", que entretienen con inteligencia y calidad.

La idea conceptual funciona a la perfección. Al contrario de la Tribuna, cuyos intentos de redefinición ya han fracasfo dos veces seguidas y cuya subvención por parte de la Consejería de Cultura del Senado de Berlín va a finalizar a finales de año, el Pequeño Teatro seguirá percibiendo subvenciones públicas. Esta ha sido una decisión acertada y buena, porque la sala ha conseguido encontrar una vía intermedia bien equilibrada que al mismo tiempo consigue fidelizar al público habitual y captar a nuevos espectadores. Tras las vacaciones de verano, la nueva temporada comenzó con la comedia de Luigi Lunaris "Tres sobre el Columpio". -ub-

--- --- ---

Este cambio conceptual también ha sido conseguido recientemente por la Tribuna, pero aún así el gobierno berlinés opta por la desertificación cultural de Berlín Occidental. El Pequeño Teatro es una demostración que el teatro puede ser atractivo para el público sin excesivas subvenciones. Sólo hay que darle un empuje y tiempo para reorientarse. Si el alcalde fuese justo en lugar de sectario, aplicaría los mismos criterios a todas las salas del este, no sólo a las salas occidentales.

Enlace: Kleines Theater

Elecciones provinciales en Québec (Canadá)

Como es habitual, en Europa no se presta mucha atención a lo que pasa en el Reino del Canadá, con hablar del idolatrado Obama están ya bastante ocupados.

El pasado 8 de diciembre de 2008 se celebraron elecciones provinciales en Québec, lo que equivale a nuestras autonómicas. Vencedor ha sido el Partido Liberal de Québec (PL), liderado por Jean Charest, que con esta victoria inicia su tercer mandato al frente de la provincia francófona de Canadá. La mayoría absoluta del Partido Liberal contrasta con el claro avance del Partido Quebequés, el partido nacionalista que favorece la independencia de Québec, mientras que el partido Acción Democrática de Québec ha sufrido un descalabro que ha supuesto la dimisión de su jefe de partido.

Foto: Parlamento Provincial de Québec en Ciudad de Québec.

Resultados: [PLQ, PQ, ADQ, QS, Total]

Escaños	66	51	7	1	125
variación	+18	+15	-32	-1	0
2004	48	36	39	2	125

Consulte aquí los datos en el sitio «Le Québec vote» para saber más sobre las elecciones.

«En este período de incertidumbre económica, muchos de los quebequeses ha reconocido la necesidad de tener un gobierno estable. [...] Seremos dignos de la confianza de los quebequeses y yo seré el primer ministro de todos los quebequeses», ha asegurado Jean Charest.

«El Québec debe poner en práctica todo para poder resistir esta tempestad económica. Por nuestra parte, debemos movilizar nuestros esfuerzos para conservar nuestros empleos y para preparar la recuperación», añadió el jefe liberal, reelegido por tercera vez para gobernar la provincia.

Aunque corta, la victoria liberal se explica en gran parte por las ganancias en territorio de la ADQ, en Beauce, en Mauricie y en Chaudière-Appalaches. Foto: Jean Charest, primer ministro quebequés y líder del Partido Liberal.

Dumont se va, Marois se siente feliz

Los votantes han castigado severamente al partido de Mario Dumont, que ha visto menguar el número de sus diputados de 41 a 7. La ADQ ha perdido prácticamente todos sus feudos, con el batacazo de pesos pesados del partido como Gilles Taillon y Sébastien Proulx.

«En este contexto, no se sorprenderá nadie al saber que no seré el cabeza de lista de mi partido para las próximas elecciones. Ha llegado para mi la hora de volver la página y de ocuparme de mi familia», comentó Mario Dumont.

La noche fue especialmente feliz para el Partido Quebequés, que ha recuperado su estatuto oficial de oposición. Con los resultados de las elecciones, la cabeza de lista del partido Pauline Marois no solamente ha superado los resultados de André Boisclair de 2007, ella también supera los resultados obtenidos por Bernard Landry en 2003, mejorando no sólo la posición en los feudos del partido, sino también el porcentaje de votos.

«¡Olé! ¡Olé! ¡Olé! ¡Olé!», gritó una Pauline Marois radiante a sus militantes reunidos en Montreal. «Esta noche nos hemos acordado de que el Partido Quebequés es un gran partido, es un partido que ha recuperado su fuego. [...] Y aunque estemos un poco decepcionados esta noche, el gran reto que tenemos para el Québec sigue con vida vida y tenemos el deber de conservar la esperanza.» Foto derecha: Pauline Marois, cabeza de lista del Partido Quebequés.

Khadir electo

La noche también estuvo marcada por la elección del primer diputado de Québec Solidario. El médico árabe Amir Khadir venció al quebequista Daniel Turp en la circunscripción de Mercier.

«De Gatineau a Gaspé, cientos de miles de quebequeses y quebequesas han dado un poco de esperanza que es posible otro Québec», lanzó Amir Khadir a sus militantes. Foto: Amir Khadir, nuevo diputado provincial de Québec Solidario.

Mientras que Stephen Harper -el primer ministro canadiense- celebró la victoria federalista en las elecciones del Québec, algunos soberanistas insinuaron que le tenían que agradecer unos resultados superiores a los esperados.

El primer ministro emitió un comunicado para felicitar a Jean Charest del Partido Liberal por la recuperación de la mayoría absoluta.

Harper dijo que espera trabajar junto al reelegido primer ministro quebequés durante la primera conferencia sobre economía en el mes de enero. Foto: Stephen Harper, primer ministro canadiense, durante el encendido de las luces navideñas.

"Estoy muy contento de que los quebequeses hayan elegido un gobierno federalista", dijo Harper.

"Deberemos continuar para alcanzar resultados tangibles para todos los canadienses, ioncluidos los quebequeses… El Gobierno del Canadá sigue decidido para construir un Québec fuerte dentro de un Canadá unido."

Mientras tanto, los críticos en la provincia del Québec especulan que el primer ministro canadiense ha ayudado a construir un Partido Quebequés más fuerte con las elecciones del lunes 8.

El PQ siempre, en toda su historia, había salido peor parado el día de las elecciones de lo que avanzaban las encuestas, mientras que los liberales se beneficiaban tradicionalmente de lo que los quebequeses llaman el "bonus de las urnas" (ballot-box bonus).

Esta vez ha sido diferente.

Al invertirse la tendencia histórica del día de las elecciones, el PQ obtuvo unos resultados mucho mejores que esperado y disminuyó la brecha entre su partido y los liberales hasta tal punto que casi acaba con la mayoría absoluta de Charest.

La diferencia en votos entre PQ y PL es ya sólo de 7 puntos, y eso que las encuestas realizadas unos días antes situaban al PQ 14 puntos por debajo del PL. A consecuencia de estos resultados, Charest sólo mantiene una mayoría de 3 escaños.

La líder del PQ, Pauline Marois, dijo que no está segura si ello se debe a todas las maniobras antiseparatistas desde Ottawa, lo que ayudó a su partido a alcanzar un porcentaje de votos mejor que esperado.

Marois dijo que es demasiado pronto para llegar a la conclusión que los ataques de los Tories contra el Bloque Quebequés ayudaran al PQ - pero añadió que si los Tories ayudaron a alguien fue a su partido.

"Al final, puede que haya sido mejor para nosotros, porque vimos que el señor Harper no respetó la visión de los quebequeses", añadió Marois.

Los Conservadores denigraron el acuerdo de gobierno entre los liberales y el NDP (Partido Nuevos Demócratas - Liberales Canadienses) como la llamada coalición separatista. Foto: Parlamento Canadiense en Ottawa.

La estrategia de Harper ha ayudado a crear una amplia oposición a la coalición en todo Canadá, pero también provocó un reñido debate sobre soberanía después de que el asunto ha tenido cualquier deriva menos la de quedar olvidado durante la campaña en el Québec.

Charest, suyos liberales se hicieron con 66 de los 125 escaños de la provincia, dijo que es imposible determinar en qué medida los comentarios de los Conservadores han podido influir en los resultados de las elecciones. Fotos izquierda y abajo: Montréal en estos días.

"No sé en qué medida influyó sobre las elecciones", dijo Charest durante la conferencia de prensa celebrada en la ciudad de Québec.

"Otros dirán que lo ocurrido en Ottawa reforzó el voto al Partido Quebequés. Al final no estoy seguro. No lo sé."

Charest también quitó importancia a las opiniones de que su partido no ha tenido unos resultados tan buenos como pensaba que iba a obtener.

"Me siento orgulloso del hecho de que los quebequeses respondieron bien a mi petición de una mayoría estable", dijo el primer ministro.

Charest dijo que tomará el juramento a su gobierno antes de las vacaciones, porque es importante mostrar a los quebequeses que está comprometido con afrontar la actual "tormenta económica".

En Toronto, el primer ministro de la provincia de Ontario, Dalton McGuinty, saludó la reelección de Charest.

"Me parece que cada vez que tenemos la elección de un gobierno federalista en la provincia de Québec, no es sólo una gran noticia para los ontarianos, sino para Canadá en su conjunto", dijo McGuinty.

"Espero seguir colaborando en él y espero seguir proporcionando más fuerza al Canadá Central. Muchos de nuestros objetivos y oportunidades son los mismos."

Enlaces:

Sitio oficial en Internet del Primer Ministro del Reino del Canadá

Sitio Oficial del Primer Ministro del Québec

Partido Liberal del Québec

Partido Quebequés

Acción Democrática del Québec

Partido de los Nuevos Demócratas de Canadá

Berlín y sus teatros (XIV): El Ballet Nacional

El Ballet Nacional (Staatsballett) de Berlín se constituyó como institución propia en 2004. En el se fusionaron los ballets de la Ópera Nacional de Berlín (Staatsoper), á Ópera Alemana (Deutsche Oper) y la Ópera Cómica (Komische Oper) tras la reunificación de la ciudad y la reordenación de las salas públicas. El ballet mantiene su sede física en la Ópera Nacional, de la que surgió el núcleo del ballet actual, aunque en un futuro está previsto que disponga de una sede propia para enfatizar así su independencia de la Staatsoper y reafirmar su personalidad propia. Foto derecha: La Ópera Nacional, sede actual del Ballet Nacional de Berlín.

Como ya mencioné en otro capítulo de esta serie, tras la reunificación de Berlín la ciudad se encontró con la duplicación de muchas salas públicas. Lógicamente, la Ópera Alemana en Berlín Occidental, que había sido la ópera sustitutoria de la Ópera Nacional tras la división de Berlín, disponía de un ballet propio, y la Ópera Cómica en Berlín Oriental también tenía su propio ballet, ya que en el estado títere de la URSS que era la RDA no contaban criterios de rentabilidad, sino los de propaganda, y precisamente la cultura era un medio de propaganda más que de difusión de la cultura.

No en todas las óperas interviene el ballet, y el ballet tampoco cuenta con tantas sesiones como para que pueda ser rentable para una sola sala. Así se decidió fusionar los tres ballets, reducir su tamaño y utilizarlo indistintamente entre las tres salas mencionadas.

Vladimir Malakohov, una de las figuras artísticas más famosas dentro del mundo del ballet clásico, fue designado director artístico del Ballet Nacional de Berlín. Como responsable de una compañía de 88 bailarines, a día de hoy la más grande de Alemania, Malakhov se ha fijado como meta formar un único elenco y reforzar el espíritu del ballet como compañía. Todo un reto si tenemos en cuenta que el ballet posee una gran tradición en Berlín y que demuestra ser una disciplina con una identidad aún muy viva en esta ciudad. Bajo el lema de "Conservar la tradición, visualizar el presente y patrocinar el futuro" el objetivo de Malakhov es mejorar la calidad de la compañía, así como situar al Ballet Nacional de Berlín dentro del reducido círculo de las mejores compañías de ballet del mundo.

El repertorio del Ballet Nacional de Berlín compatibiliza los ballets clásicos con la danza moderna clásica. Para desarrollar el estilño individual de la compañía se invita a coreógrafos a trabajar con ella. La plataforma experimental que supone el proyecto "Callate y baila", que se realiza cada dos años, fue creada para encontrar bailarines con talento y ambición y apoyarles en el desarrollo de sus proyectos coreográficos.

Desde 2006, el Ballet Nacional de Berlín programa el International Dance Summit Berlín con el objetivo de presentar conjuntamente las actuaciones del Ballet Nacional de Berlín con las de otras compañías invitadas, descubrir así similitudes con otros trabajos y abrir puertas a nuevas experiencias. Este festival se realiza cada dos años.

Desde 2006, el Ballet Nacional de Berlín viene desarrollando, además, un extenso y ambicioso programa educativo, el Bildungsprogramm, a través del cual los bailarines de la compañía organizan talleres y otros actos relacionados con el ballet (S.T.E.P.). El proyecto de danza creativa para niños (Kreativer Kindertanz) de 4 a 7 años en el mundo del movimiento y de la danza. Finalmente, el proyecto interactivo Staatsballet inside fomenta una estrecha colaboración entre jóvenes y profesuionales de la danza del Ballet Nacional de Berlín. Fotos últimas: Los bajos fondos del teatro y una de las plataformas del escenario. Pronto habrá una modernización de la Ópera Nacional, el Ballet Nacional se trasladará al Teatro Schiller, actual sala de conciertos en el Mercado de los Gendarmes llamada "Konzerthaus".

¡Feliz Navidad!

A todos los lectores y amigos de
Occidente a la Deriva:

¡Feliz fiesta de la Natividad de Nuestro Señor Jesu Cristo!

¡Que el Rey de Reyes nos proteja y nos guíe!

Berlín y sus teatros (XIII): Tribüne

Nuevo escándalo cultural en Berlín Occidental: Wowereit cierra el teatro Tribüne al retirarle las subvenciones.

El teatro privado más antiguo de Berlín, La Tribuna, está condenado al cierre en vísperas de su 90 aniversario.

El pasado verano, el jurado encargado por el departamento de asuntos culturales del Senado de Berlín, que decide sobre la adjudicación de las subvenciones básicas para los años 2009-2010, propuso la supresión de las mismas para el teatro La Tribuna, de acuerdo con lo cual el Senado ya no apoyará económicamente al teatro. Todas las intensas gestiones para garantizar la continuidad del teatro privado de larga tradición han fracasado a causa de la situación general de la economía, de modo que el 31 de diciembre tendrá lugar la última representación en esta sala. Nuevamente se acaba con otro trocito del antiguo Berlín, lo que responde, sin duda, al afán del nefasto alcalde gobernador Klaus Wowereit de hundir la cultura y las infraestructuras en Berlín Occidental.

El equipo del teatro considera esta decisión una deficiente valoración de la evolución de los últimos años. Tras la salida de Ingrid Keller y Rainer Behrend, que dirigieron el teatro durante muchos años, la sala tuvo que afrontar dos tipos de comienzos nuevos: uno que afectaba al personal y otro de tipo conceptual y de contenidos, ya que el dictamen emitido por el jurado en 2005 ya había negado a la Tribuna su subvencionabilidad (cuando previamente el mismo jurado había propuesto un incremento de las ayudas).

Tras el fracaso consecutivo de dos directores artísticos, el teatro había demostrado recientemente que sí es posible dirigir esta nave del teatro Tribuna. Pero también quedó patente que los dos anteriores puntos de partida en lo artístico y en contenidos no podían tener éxito en esta sala y habrían llevado a la catástrofe financiera de haber continuado.

En 2007 se logró parar la debacle financiera durante el primer semestre mediante una programación atractiva, como por ejemplo con la opereta charlottemburguense "Saure Nierchen" (riñoncitos en escabeche), el recital de Lutz Görner de obras de Gernhardt y el musical de Weber titulado "Bleib noch bis zum Sonntag" (Quédate hasta el domingo), calificadas muy positivamente por los miembros del jurado y los críticos Ute Büsing y Gerd Hartmann. En 2007 también se había logrado ahorrar 218.000 euros de subvenciones anuladas e incluso generar un pequeño superávit. Durante el año se realizaron 189 funciones y 28 programaciones diferentes, incrementando la ocupación en un 20%.

La producción "Irma La Douce" (aclamada también por el miembro del jurado y crítico Gerd Hartmann) es otro ejemplo de lo que sí puede funcionar en esta sala y que proporciona una mayor aceptación por parte incluso de nuevos segmentos de público.

Es especialmente lamentable y resulta incomprensible que el jurado no tenga ahora en cuenta para nada su análisis de la reciente evolución de la Tribuna que había transmitido en las conversaciones personales, ya que califica los nuevos planteamientos conceptuales como no merecedores de subvenciones.

Precisamente este análisis demuestra que el planteamiento conceptual de querer continuar la tradición de la Tribuna como teatro político y de ampliar su oferta con entretenimiento de calidad constituyen perfectamente un camino que promete éxito. Y es concretamente la programación actual con el musical "Irma La Douce" y el debate de Christoph Klimkes sobre la política de "Eutanasia" durante el régimen nacionalsocialista que plantea su obra "Tiergartenstraße 4" (Calle del Tiergarten Nº 4) la que demuestra que esta orientación conceptual puede funcionar muy bien.

Sobre la argumentación del jurado en relación a "Tiergartenstraße 4" -que cuenta con el patrocinio del Secretario de Estado para Asuntos Culturales André Schmitz-, el equipo de teatro ha dado algunos detalles:

El jurado alega:

"El jurado no puede ver el nuevo comienzo marcado por el estreno de la obra de teatro "Tiergartenstraße 4" -se trata del tercer intento en dos años-. Al parecer el teatro, que lucha por su supervivencia, con "Eutanasia" se sirve de un 'tema populista' que se sustrae al análisis crítico debido a la candencia del tema. Lo que causa más disgusto es que el texto y la puesta en escena quedan anclados en los años de 1950, tanto en contenido como formalmente."

El equipo considera que de esta manera esta valoración desprecia el compromiso tan ambicioso, ya que es precisamente el propósito del teatro político enfrentarse a temáticas comprometidas. Además, en relación con ello nunca se había hablado de un nuevo comienzo. Ya en el verano de 2007 el teatro había encargado al autor Christoph Klimke que escribiera la obra, y este encargo se hizo con la intención de servirse de un tema de máxima actualidad, porque el autor se había ocupado durante un largo tiempo de este tema.

Es cierto que hubo algunas observaciones críticas, incluso críticas negativas, pero también buenas críticas. El público hizo un gran número de comentarios, todos ellos positivos y que se pueden leer parcialmente en el libro de visitas.

Al margen de todo lo anterior, poco después de finalizar la conferencia de prensa en la que el jurado hizo públicas sus valoraciones, llegó la invitación del Teatro de Brandemburgo para representar la obra como compañía invitada en enero de 2009. La noche anterior, la directora del memorial en Hadamar asistió a la función y manifestó su deseo de llevar la obra el 9 de noviembre de 2009 a Hadamar. Asimismo, se establecieron contactos con la Universidad de Giessen y otro memorial en Schwerin, que se están tramitando ahora. Con motivo de la inauguración de una placa conmemorativa en la calle Tiergartenstraße consultó en julio de este año si la compañía estaría dispuesta para leer en público informes de víctimas y verdugos.

Finalmente, el teatro apunta que las direcciones del teatro nunca miran al futuro sin preocupaciones, a la ligera e ingenuamente y que con toda seguridad se muestran muy pocas veces del todo satisfechas con lo que han conseguido, ni mucho menos se duermen en los laureles. El teatro tiene que probar su valía cada vez de nuevo y está expuesto siempre a las fluctuaciones cíclicas, las cumbres y los baches. Después de un período crítico de año y medio resulta que desde hace medio año se registra un auge con tendencia al alza que no debe ser ahogado en sus inicios .

Se trata aquí también de un trozo de historia teatral de Berlín. En la Tribuna inició su camino en Berlín Fritz Kortner, en ella comenzó la joven Marlene Dietrich y actuaron las estrellas teatrales de los años de 1920. Hubo puestas en escena de Erwin Piscator y Jürgen Fehling, Victor de Kowa inauguró la Tribuna el 1 de junio de 1945 como primer teatro berlinés a sólo tres semanas desde el final de la guerra. En los años de 1950 volvieron a actuar en el escenario las estrellas del momento, Eugène Ionesco y Ephraim Kishon escenificaron obras propias, durante años se podía ver a actores como Edith Hancke, Klaus Sonnenschein y Dagmar Biener, Rainer Behrend celebró grandes éxitos con sus revistas político-literarias que llegaron más allá de los límites de la ciudad.

No puede ni debe ser que no se dé ninguna nueva oportunidad a este teatro de alta tradición, porque la Tribuna celebra el año que viene su 90 aniversario como el teatro privado más antiguo de Berlín y el único teatro ligado localmente al distrito de Charlottemburgo.

Quien quiera apoyar al teatro y protestar contra su cierre puede escribir al Alcalde Gobernador de Berlín o participar en la recogida de firmas aquí en el teatro.


Historia

En septiembre de 1919, el aula del liceo de chicas construido en 1915 por la primera arquitecta independiente alemana Emilie Winckelmann en el Edificio Ottilie von Hansemann se convirtió en un teatro, La Tribuna. Fundado como escenario político, muy pronto se convirtió en un teatro con el repertorio habitual entre comedia y tragedia, entre experimento y formas clásicas del teatro. Así se ha mantenido el teatro hasta el día de hoy. Los contenidos y los aspectos artísticos conforman una programación que se enfrenta de forma crítica con el espíritu de los tiempos actuales, el Zeitgeist, y sus tendencias, enlazando lo cómico y lo trágico, contando historias sobre personas, historias que ofrecen al público puntos de contacto y posibilidades de identificación. Las escenificaciones a la vez entretenidas e incómodas convierten a la Tribuna en un teatro que se pone ante todo al servicio de la historia que se representa y las personas que la ponen en escena.

Finalmente, fueron Ingrid Keller y Rainer Behrend los que durante los últimos treinta años han marcado el perfil de la Tribuna. En 2006 se retiraron y traspasaron la dirección a Corinna y Thomas Trempnau, durante largos años colaboradores suyos. Su objetivo sigue siendo ofrecer una programación equilibrada con entretenimiento de calidad y la adaptación dramática ambiciosa de temas y materias políticos y sociales históricios y actuales. Las producciones actuales resaltan especialmente el espectro de los contenidos y las formas de teatro: "Tiergartenstraße 4", de Christoph Klimke, escrito por encargo de la Tribuna, trata el tema de la "Eutanasia - La Política en la Alemania nacionalsocialista" (estreno mundial), el musical "Irma la Douce" y tras las vacaciones del teatro el musical de boxeo "Der Kampf des Jahrhunderts" (El Combate del Siglo) de James Lyons y Paul Brown (estreno el 4 de octubre de 2008). Además, en la Sala Azul se ofrece un programa multifacético compuesto por lecturas, monólogos y eventos musicales.

La Tribuna trabaja regularmente con una serie de autores, directores artísticos y compositores: Rainer Behrend, Paul Brown, Harald Clemen, Andreas Gergen, Lutz Görner, Hannes Hametner, Christoph Klimke, Benjamin Knight, Annika Krump, James Lyons, Uschi Otten, Margareta Riefenthaler y los proyectos de teatro con jóvenes de la calle, Heide Simon, Lars Wernecke y otros.

La Tribuna agradece a la Secretaría de Estado para Asuntos Culturales por el apoyo económico con el que contribuye al sustento del teatro desde los años de 1970. Para 2007 y 2008 se concedieron respectivamente 600.000 euros de los fondos públicos para subvenciones básicas. Como se ha dicho al principio, en verano se decidió sobre la supresión de dichas ayudas. Los trabajadores de La Tribuna han realizado todos los esfuerzos posibles para demostrar que este teatro merecía la continuidad de las ayudas para lo cual pedían también la ayuda del público.

1919: La creación

La Tribuna es el teatro privado más antiguo de Berlín que fue cerado como escenario político-expresionista y que celebró su primer éxito con el estreno mundial de "La Metamorfosis" de Ernst Toller, con el joven Fritz Kortner en el papel principal. En su libreto inaugural, la dirección artística de este nuevo teatro presentó sus objetivos:

'Entregamos esas realizacions con el ruego que nos concedan su interés, su acompañamiento personal en los sentimientos y su apoyo activo. La Tribuna creada por nosotros debe convertirse en un teatro de nueva cuña, en el que se intenta dar para el arte escénico con el estilo de expresión acorde con la conciencia cambiada del tiempo. En forma de una solución completamente nueva del problema del espacio escénico vemos la posibilidad de recondicir el placer del teatro a su verdadera razón de ser: Para la reflexión del oyente educado, para la transmisión directa y profunda de la obra poética, para la creación de un lugar de cultura de una comunidad pensante.'

El programa para los primeros meses se diseñó con el correspondiente compromiso: A parte de otros estrenos mundiales de obras contemporáneas, entre otras de Walter Hasenclever, Else Lasker-Schüler y Stefan Zweig leyeron de sus obras y los dadaístas berlineses alrededor de George Grosz, John Heartfield, Wieland Herzfelde, Richard Huelsenbeck y Walter Mehring celebraron insultos al público muy aclamados.

Los años Veinte y Treinta: desde Eugen Robert hasta Rudolf Platte

Sin embargo, las ambiciones artísticas y políticas no se pudieron poner en práctica durante mucho tiempo por razones económicas. En el mismo mes de diciembre de 1919 se hizo cargo de La Tribuna un experto en teatro de entretenimiento, Eugen Robert, y a los "Escenarios de Robert" pertenecían más tarde también el Theater am Kurfürstendamm y el Café Größenwahn (Café Aires de Grandeza). Robert dirigió el teatro hasta 1933, cuando tuvo que huir a Londres. A parte del teatro de entretenimiento, durante los años de 1920 también escenificaban en el teatro Erwin Piscator y Jürgen Fehling, entre otros con Heinrich George y la joven Marlene Dietrich.

A mediados de los años treinta la Tribuna estuvo durante una temporada bajo la dirección de Rudolf Platte, a continuación y hasta el final de la Segunda Guerra Mundial el teatro fue utilizado por la Escuela de Artes Escénicas del Teatro Alemán.

Después de la guerra: Viktor de Kowa y Frank Lothar

El 1 de junio de 1945, la Tribuna fue el primer teatro berlinés que se inauguró tras la guerra bajo la dirección de Victor de Kowa: Con su programación de arte pequeño en la Conférence de Hildegard Knef. Cinco años más tarde, Kowa mantuvo la fidelidad de su público con teatro literario y teatro de bulevar muy logrado. De 1950 a 1972, Frank Lothar seguía con este acto de balanceo entre entretenimiento comercial y literatura exigente.

Después de pasar por dificultades artísticas y, por consiguiente, económicas, Frank Lothar tuvo que abandonar en 1972. Su puesto fue asumido entonces por Horst A. Hass, Hugo Affolter y Klaus Sonnenschein.

El equipo directivo lo integraban entonces también Ingrid Keller y Rainer Behrend, que entraron en 1978 junto a Klaus Sonnenschein en la dirección y continuaron con la misma tras la salida del último en 1997 hasta el año 2006.

Teatro Popular Berlinés con Edith Hancke y Klaus Sonnenschein

A principios de 1972, después de veintidos años bajo la dirección de Frank Lothar, hubo que elaborarse un nuevo planteamiento conceptual para la programación. Los teatros berlineses en parte bien subvencionados ofrecían casi de todo, desde el teatro de bulevar de entretenimiento y teatro popular hasta obras contemporáneas y clásicas.

Dado que la dirección de la Tribuna pudo componer una compañía, cuyos actores aportaban una formación de canto y algunos incluso dominaban instrumentos musicales, se pudo hacer realidad la idea de un pequeño teatro dramático musical. Esta idea tuvo ya éxito con su primer musical: "Wonderful Chicago" de Heinz Wunderlich fue el primer gran éxito mediático y de público. Posteriormente, las puestas en escena con la actriz popular berlinesa Edith Hancke tuvieron éxitos especialmente sonados, y ella recibió varias veces premios del público por sus papeles que representó en La Tribuna, com o por ejemplo "El Telón Dorado" y otros. En estos éxitos de público, su esposo Klaus Sonnenschein era el director artístico, que muchas veces hacía también de compañero masculino en el escenario. Obras representativas de las muchas producciones con ambos actores eran "Das Fenster zum Flur" (La Ventana hacia el pasillo) y "Mutter Gräbert macht Theater" (Madre Gräbert hace teatro) de Curth Flatow.

Las revistas político-literarias de Rainer Behrend

En contraposición al teatro popular se ha desarrollado una programación que trata materias literarias exigentes y revistas cabaretístic-literarias. La primera obra de esta serie fue kam "Revolución-Rrreacción" con canciones y textos de Adolf Glassbrenner (un importante autor político-satírico de principios del siglo XIX), una obra de historia contemporánea a partir de 1848, a continuación de presentó la "Revista del Emperador Guillermo", un espectáculo sobre el último emperador alemán.

Con motivo del festival de teatro Festwochen de 1977, Rainer Behrend volvió a sacar del baúl las canciones satíricas y canciones populares del poeta berlinés Walter Mehring: "Walter Mehrings Lumpenbrevier" (Breviario de Chorizos de Walter Mehring). Con motivo de esta revista con canciones de la República de Weimar (primera república alemana), el poeta gravemente enfermo que vivía entonces en Zurich visitó nuevamente su ciudad natal y La Tribuna. Por la historia musical "Los Poetas Quemados" (escenas, canciones y poemas desde el exilio de 1933-1945), Rainer Behrend recibió en 1978 el Premio de los Críticos. Otras producciones que tuvieron un éxito destacado fueron "Immer'n bißken zurück zu det alte Untertanenjlück!" (Siempre n'poquito p'atrás a esa antigua felicidad de súbdito), una obra que trataba la revolución de 1848 en 1987), "No te ablandes ahora" (canciones y poemas sobre el amor de Bertolt Brecht, 1990) o la revista de Heinrich Heine "Alemania - Un cuento de invierno" (1998).

En la actualidad

Durante los últimos diez años, un cierto número de directores artísticos han podido festejar en La Tribuna grandes éxitos. El último de ellos ha sido Folke Braband con la obra previa a la película titulada "Ganz oder gar nicht" (Del todo o en absoluto): "Ladies Night“ (que en seis años se había incluido más de 300 veces en la programación), Bernd Mottl con el clásico de culto "Harold & Maude", así como Andreas Gergen y Gerald Michel con sus musicales "Non(n)sens" y "Piaf".

Tras su despedida de Ingrid Keller y Rainer Behrend, que habían sido los directores generales del teatro durante muchos años, y una fase transitoria con el director artístico Helmut Palitsch, recientemente fallecido, en el futuro La Tribuna tenía previsto colaborar con un elenco disponible de profesionales del teatro: Rainer Behrend, Paul Brown, Harald Clemen, Andreas Gergen, Lutz Görner, Hannes Hametner, Christoph Klimke, Benjamin Knight, James Lyons, Lars Wernecke y otros más.

Fuente y enlace: Tribüne

Berlín y sus teatros (XII): Volksbühne

La Volksbühne (Teatro del Pueblo) en la antigua plaza Bülowplatz en Berlín, desde tiempos de la RDA denominada Rosa-Luxemburg-Platz, se levantó en 1914 promovida por un movimiento popular.

La asamblea fundacional de la asociación Freie Volksbühne se celebró en 1890. Dos años más tarde, en 1892, se escindió la Neue Freie Volksbühne" y encargó la construcción del teatro. El objetivo de la organización obrera de visitantes del teatro era promocionar un arte escénico realista y contemporáneo y de ofrecer al proletariado visitas al teatro a precios reducidos y acercarlo así al arte escénico. El edificio del teatro se construyó entre 1913 y 1914 según los planos de Oskar Kaufmann sobre la plaza Bülowplatz en el Distrito de Centro de Berlín. En la parte superior de la fachada principal se había incrustado el lema "El Arte para el Pueblo". Izquierda: Logo actual. Derecha: El teatro antes de la guerra.

El primer director artístico de la Volksbühne fue Max Reinhardt. Erwin Piscator lo fue en los años de 1930 y Benno Besson en los años de 1970. Todos ellos dejaron su huella en este teatro.

Desde la caída del muro, el teatro Volksbühne en la antigua plaza Bülowplatz, hoy Rosa-Luxemburg-Platz, ha sido paradigma indiscutible de lo que más ha estado en boga en contraposición con lo que se quedó desfasado.

Tras la reunificación de Berlín, el director teatral Frank Castorf dirigía este teatro centenario de forma excesiva, controvertida y rompedora en lo estético y de manera meditada en el concepto y en la organización. La Volksbühne es, paradójicamente, elitista y popular, excéntrica y masiva. Castorf, nacido en 1951 en Berlín oriental, adquirió celebridad como "violador de los clásicos", su ascenso se inició en la antigua RDA, donde ya lidió con la censura de funcionarios y políticos que no toleraban sus críticas y su temperamento independiente. Hoy por hoy, Castorf es el director de teatro mejor valorado por la crítica alemana, aunque no necesariamente por el gran público, que con frecuencia se rinde desconcertado ante su vertiginoso, radical y perturbador lenguaje escénico.

"Dentro de tres años seremos famosos o estaremos muertos", dijo Frank Castorf al hacerse cargo de la dirección artística de la Volksbühne en 1992. El maestro de la deconstrucción estética (cuyos montajes ostentan el mote de "Ensalada de patatas", mote que describe en clave de humor germano su manía de cortarlo todo en trocitos y remezclarlo con su salsa particular), ha logrado transformar este teatro que basaba su tradición en temas políticos en uno de los escenarios más excitantes de Alemania. Directores como Christoph Marthaler, conocido por su teatro de la lentitud, el cineasta Christoph Schlingensief, especialista en provocaciones teatrales, el coreógrafo Johann Kresnik, René Pollesch, responsable artístico del espacio Prater de la Volksbühne, y el mismo Castorf con sus investigaciones sismográficas y sus adaptaciones multimedia de novelas, constituyen la vanguardia y garantizan la renovación estética, un teatro propenso al experimento, situado a medio camino entre el estudio de la realidad y la paradoja. Para ello, Castorf confía en un elenco de extraordinaria calidad.

"Si el arte puede algo es crear una conciencia de crisis, en vez de sublimarla." Castorf, junto a su dramaturgo jefe Matthias Lilienthal, actual director de los teatros Hebbel am Ufer, ha convertido en poco tiempo el edificio gris y hermético de la Volksbühne en un lugar de culto, rescatando la identidad de toda una generación -la de la Alemania comunista- y regenerándola en un activo cultural sin precedentes. Izquierda: Frank Castorf.

Con una programación y modos de hacer totalmente distintos, Castorf ha logrado cautivar a un público inusualmente joven y crear toda una marca de fábrica de producciones escénicas, musicales y artísticas.

Joven, vestido de negro, botellín de cerveza en la mano, así era el visitante de culto en los primeros tiempos de la nueva Volksbühne. Después de la representación subía directo al "Salón Rojo" (Roter Salon) situado en el vestíbulo superior del ala izquierda, para disfrutar de un concierto de DJ o de una sesión nocturna de vídeo en el "Salón Verde" (Grüner Salon) ubicado en el vestículo superior del ala derecha. O bien acudía a una discusión sobre "Capitalismo y Depresión" con Las Ratas, el grupo de teatro formado por los sin techo e integrado en la Volksbühne, o simplemente se tomaba una segunda y una tercera cerveza en la cantina del sótano en compañía de los actores.

La Volksbühne ha sabido ponerse a sí misma en escena como una excitante obra de arte, presentándose como un proyecto o montaje concreto, sabiendo reconocer la desaparición de la escena del público tradicional burgués y apostando claramente por otros públicos, gente más joven acostumbrada a ir al cine, a conciertos o a clubes. Al fenómeno Volksbühne todavía le quedan unos años, el Senado de Berlín acaba de renovar el contrato de Frank Castorf hasta 2013.


La Freie Volksbühne en Berlín Occidental

La asociación refundada tras la guerra en Berlín Occidental comenzó con la explotación y gestión de teatros propios como el teatro que antaño inauguró en 1914 en el posterior sector de ocupación soviética y que fue casi totalmente destruido durante la Segunda Guerra Mundial, reconstruido en los años de 1950 sobre todo por su simbolismo como teatro popular dedicado a la difusión de la cultura entre el proletariado.

La asociación Freie Volksbühne Berlin comenzó su nueva andadura alquilando entre 1949 y 1963 el teatro Theater am Kurfürstendamm en Berlín Occidental y tomó en consideración la sustitución de la antigua sala en el este de la ciudad por un gran teatro propio. Así aconteció que se encargara al arquitecto Fritz Bornemann la planificación y el diseño del nuevo teatro Freie Volksbühne, inaugurado en 1963, al que volvió como primer directo general Erwin Piscator. Foto: La Volksbühne tras la guerra.

Tras la caída del muro, la casa se quedó temporalmente vacía, sirvió algún tiempo de escenario para musicales y debía ser transformado finalmente en un centro comercial o de multicines. Sin embargo, al final fue arrendado en 2001 por la compañía de Festivales de Berlín "Berliner Festspiele GmbH" y sigue funcionando como escenario para este festival de teatro en Berlín.

La Freie Volksbühne celebra su 60º aniversario

Con un acto festivo en el Deutsches Theater, la organización de visitantes de teatros Freie Volksbühne celebró el 27 de octubre de 2008 el 60º aniversario de su existencia desde la refundación tras la Segunda Guerra Mundial.

No obstante, su historia comenzó en el año 1890, cuando con su llamamiento fundacional Bruno Wille intentó esquivar la censura de los teatros en Prusia. La primera casa propia se inauguró en 1914 con la Volksbühne en la antigua plaza Bülowplatz.

A continuación del acto festivo del 27 de octubre se presentó la puesta en escena de Michael Thalheimer de Las Ratas, de Gerhart Hauptmann. Para ello hubo una razón importante: El montaje de esta obra por el director artístico Rudolf Noelte con Cordula Trantow, Will Quadflieg, Günter Lamprecht, Gottfried John y Lena Stolze había sido la primera producción de la Freie Volksbühne, que en 1977 había sido invitada al festival de teatro de las salas de lengua alemana.

Tras la Segunda Guerra Mundial y hasta la construcción de la casa propia en la calle Schaperstraße de Wilmersdorf se había instalado en el Theater am Kurfürstendamm como sede provicional de la Freie Volksbühne en Berlín Occidental después de que la asociación fuera disuelta en la parte oriental de la ciudad como organización de venta de entradas de teatro.

En el teatro en el Kurfürstendamm fueron directores de la Freie Volksbühne Oscar Fritz Schuh, Rudolf Noelte y Erwin Piscator. En 1963, Piscator escenificó allí el estreno mundial espectacular de la obra de Rolf Hochhuth titulada "Der Stellvertreter" (El Sustituto).

En el mismo año se inauguró el nuevo teatro de la Freie Volksbühne en la calle Schaperstraße. La casa estuvo marcada durante largos años por la dirección de Kurt Hübner. Foto: Las oficinas de la asociación.

Fuente: Berliner Morgenpost (Correo Matutino de Berlín).

Berlín y sus teatros (XI): Teatro Grips

El Teatro GRIPS se encuentra en el distrito berlinés occidental de Reinickendorf. Tener GRIPS significa "coco", "cerebro", "tener algo en la cabeza", "saber pensar", es sinónimo de "masa gris", una "cabeza pensante".

Se fundó en el año 1966, en los tiempos de los movimientos estudiantiles en Alemania y Francia, La idea de este etatro surgió en Berlín Occidental como un teatro para niños y comenzó su andadura dentro del Reichskabarett (Cabaret del Imperio), que era un cabaret de ideas progresistas y entre cuyos autores figuraba Volker Ludwig (véase foto), director y gerente del teatro hasta la actualidad. Con el tiempo, este teatro para niños de hizo famoso y hasta considerado por todo el muindo con sus montajes de obras de Ludwig como "Una Fiesta para Papadakis", "Max y Milli" y sobre todo "Línea 1".

En los años setenta, las obras muchas veces se retransmitían por televisión y ofrecían algo distinto a los habituales payasos y entretenimientos ligeros tipo cuentos infantiles para el público infantil.

Al principio se trataba sólo de funciones de fin de semana. El nuevo planteamiento de teatro infantil en que se enmarcaban estas primeras funciones, detrás del cual tarslucía una crítica social y una vocación claramente educacional que pretendía la "emancipación" de los niños, despertó muchos recelos, sobre todo entre los políticos más conservadores. Durante las representaciones, los actores preguntaban directamente al público -es decir, a los niños- qué les preocupaba y en qué pensaban.

La cuestión de género en la sociedad (por ejemplo la elección de ser ama de casa como sus madres en el caso de las niñas) era un tema central en sus montajes. Más adelante, en los años setenta, la compañía amplió su público, dirigiéndose a los adolescentes y dedicando especial atención al tema de la sexualidad e intentando romper con todos sus tabúes. De aquí surgieron producciones míticas como "De esto no se habla" o "¿Qué significa amor?".

Al abandonar la compañía las salas del Cabaret Imperial en 1972, se optó por un cambio de nombre, adoptando la denominación actual de GRIPS-Theater. En 1974 se realizó un nuevo cambio: La compañía se mudó al actual emplazxamiento en la plaza Hansaplatz. Aquí, los espacios fueron especialmente diseñados para el tipo específico de montajes que caracterizan todos los trabajos de este grupo teatral: El escenario es circundado por los jóvenes espectadores a modo de una arena. de esta manera los actores pueden moverse entre el público, con un aforo total de hasta 400 plazas.

El Teatro GRIPS introdujo paulatinamente todo tipo de temas candentes en sus producciones. Obras como "Todo plástico", que trataba el tema de las casas okupa, o "Una historia de izquierdas", que contaba la historia de tres estudiantes, causaron furor entre el público joven y no tan joven. En los años ochenta, su fama de "comunistas corruptores de menores", etiqueta proveniente del ala más conservador de la Unión Cristiano-Demócrata, tuvo como consecuencia una gran publicidad para el teatro. Un público curioso y avispado abarrotaba la sala día tras día.

Pero sin duda el montaje más espectacular del Teatro GRIPS ha sido "Línea 1" (foto a la derecha), que, estrenado en el año 1986, aún sigue en cartelera. "Línea 1" cuenta la historia de una chica joven embarazada que llega a Berlín en busca de su novio. En la línea 1 del suburbano se topa con un sinfúín de personajes. Esta sencilla trama ofrece al espectador un divertidísimo retrato de la sociedad berlinesa de la época del muro, lleno de guiños e ironía.

El hecho de que hoy en día muchos teatros públicos tengan un teatro para niños y jóvenes es en gran parte un logro de Volker Ludwig. No por nada se le conoce como el padre del "teatro infantil moderno". Alemania no sólo puede presumir de haber reunido en la laaga historia de su teatro para niños más de 2.500 obras. Cada año se producen en este país 700 nuevos montajes. Las compañías infantiles más respetadas han apostado con éxito por un teatro de oposición a los planteamientos más candentes que llegaban desde otros frentes.

"No nos interesan los niños como consumidores a los que se les dice qué tienen que ver. Hay que tratar su realidad", insiste el pequeño equipo del Teatro GRIPS. "Vamos directamente a las escuelas y les preguntamos qué es lo que les interesa. Y lo planteamos desde ese punto de vista y no desde el punto de vista del artista. La clave siempre es no aburrir. Si esto ocurre, cambiamos de obra."

Un objetivo tan directo sólo es posible con el papel que permite a la compañía berlinesa y a otros teatros infantiles no perder el hilo de la realidad escolar. Con una media de 40 funciones al mes, la maquinaria del Teatro GRIPS está al límite de su capacidad y sólo el intercambio de actores que rotan en la misma obra, hace posible la continuidad.

Un aspecto curioso: Desde la caída del muro, el teatro no ha podido abrirse al público de la parte oriental de la ciudad, cuando se supondría un mayor interés por parte de los germano-orientaales por este tipo de teatro progresista. Ningún profesor de colegio del este llevaría a sus alumnos a este teatro, por las reticencias contra Occidente, que aún ven como el eterno enemigo de clase. La tradición en la antigua RDA era un teatro infantil clásico de cuentos infantiles, no interesaba un teatro que trata la realidad de los niños. En esto no ha cambiado nada en el este.

Berlín y sus teatros (X): Fabrik Potsdam

El Centro Internacional de Danza y Movimiento Artístico denominado Fabrik Potsdam está ubicado dentro del complejo cultural de la Schiffbauergasse en Potsdam, un antiguo cuartel prusiano que más tarde se convirtió en un polígono industrial.

La capital brandemburguense de Potsdam está a pocos kilómetros de Berlín y está conectada por autopista, metro de superficie (S-Bahn) y barco (por el río Havel y sus extensos lagos que separan a Potsdam de Berlín). Este espacio y otros centros de arte escénico independiente forman este nuevo barrio de la ciudad.

La Fabrik Potsdam es una iniciativa que comenzó después de la caída del muro en una casa okupa en el centro de Potsdam. Todo un milagro si tenemos en cuenta que la danza contemporánea era prácticamente inexistente en la antigua República Democrática Alemana, el estado títere de la URSS y escaparate del socialismo real con sus infraestructuras obsoletas de la posguerra, sus casas en estado lamentable, sus calles sin mantenimiento y su falta total de libertad. En los últimos años de su existencia, algunos grupos habían comenzado tímidamente a experimentar, pero oficialmente el término de danza abarcaba tan solo el ballet y el baile popular tradicional.

Fundada en 1990 por Sven Till y Wolfgang Hofmann como asociación para el fomento de la danza contemporánea, la situación precaria de la Fabrik Potsdam condicionó el cambio continuo de domicilio: De la vieja fábrica a un almacén abandonado de pesacado y de ahí a una destartalada cuadra de caballos, para acabar finalmente en el barrio cultural de la Schiffbauergasse ("callejón de los astilleros"). En este lugar cuenta actualmente con un segundo espacio, una sala nueva con un aforo de 199 butacas, cuatro grandes estudios de danza y dos estudios más pequeños. Una trayectoria similar siguieron los otros grupos independientes que ocuparon alrededor de 1992 los espacios vacíos del complejo de la Schiffbauergasse: El Centro Internacional de Teatro y Pedagogía Teatral T-Werk (fruto de la unión de los grupos de teatro independientes DeGaterr'97 y Havarie), el caserón de conciertos Waschhaus (Lavandería) y el Trollwerk.

Este asentamiento consentido supuso la revitalización del área que pasó a ser más tarde no sólo el emblema de la cultura más vanguardista de la ciudad -donde se programan festivales, conciertos, cine, exposiciones, eventos de todo tipo y macrofiestas-, sino también sede del Museo de Arte Fluxus+ y del nuevo Centro de Diseño de Volkswagen o de empresas como la multinacional Oracle o BIO Company. Todo ello ha sido posible gracias akl proyecto de desarrollo "Área Integrada de Cultura e Indutria de la Schiffbauergasse", promovido en 1999 y por medio del cual se realizó la rehabilitación de los viejos edificios con financiación del Ayuntamiento de Potsdam, del Estado Federado de Brandemburgo y de la Unión Europea y cuyo objetivo final ha sido la construcción del Centro de Arte y Sociocultura.

Desde un principio, la Fabrik Potsdam fue concebida como un lugar para profesionales y aficionados, bailarines y espectadores, niños y adultos. El perfil de la Fábrica lo configuran espectáculos de jóvenes bailarines, así como de coreógrafos reconocidos internacionalmente, el programa de residencia artística, las producciones propias de la Fabrik Company, talleres y clases regulares de danza y movimiento y el festival anual Potsdamer Theatertage.

Este festival de las "Jornadas de Teatro de Potsdam" ofrece cada año al público de Potsdam un abanico de espectáculos internacionales de alta calidad y diferentes formatos durante el mes de mayo. El año pasado fueron 11 compañías, 16 talleres y coreógrafos de 7 países los que presentaron su trabajo en este marco. Actividades paralelas como cine sobre danza, conciertos o charlas nocturnas complementan el programa. El festival, que se estableció en 1991, continúa siendo todo un referente de la región de Brandemburgo.

Además del apoyo a producciones y coproducciones a través de la Residencia de Artistas, que incluyen alguna beca, pero sobre todo apoyo logístico y técnico, este programa facilita y fomenta la exploración de nuevas ideas en el mundo de la danza y el trabajo con los distintos formatos. La Residencia de Artistas está abierta durante todo el año. Los espacios de trabajo y la posible presentación del trabajo final se deciden conjuntamente entre los artistas residentes y la dirección artística de la Fabrik Potsdam. "Buscamos, sobre todo, compañías que se encuentren próximas a un reconocimiento internacional", afirman los responsables de la Fabrik Potsdam. "Estas compañías pasan unas cuatro semanas en clausura, cocinan en nuestra cocina compartida, a veces incluso cocinamos para ellos. En vez de dinero les facilitamos instalaciones, infraestructuras, alojamiento, salas para los ensayos, asesoramiento técnico y profesional. Es un proceso muy productivo para ambas partes."

Fabrik Company es la compañía de danza del Centro Internacional de Danza y Movimiento Artístico y está a cargo de Sven Till y Sabine Chwalisz, que se incorporó a la dirección artística de la Fabrik Potsdam en 1992. Bajo su dirección o en cooperación con otros artistas (Jess Curtis, Marie-Josée Chartier, Jos Houben, Andrew Dawson) han creado numerosas piezas de danza, entre las que destacan "fallen", "Pandora 88", "Screaming Popes" o "Do you want to dance with me", que han recibido numerosos prenios, como por ejemplo el Total Theatre Award, el Fringe First y el Herald Angel. Todos estos trabajos sitúan a la Fabrik Company como una de las compañías de danza contemporánea más activas y polémicas dentro del ámbito europeo. Foto: Sven Till y Andrew Dawson.


"Arte y cultura son realmente el motor para sacar a la sociedad de la depresión", afirma Chwalisz, que no reniega del esfuerzo personal que ha supuesto y supone sacar un proyecto como la Fabrik Potsdam adelnate. Un proyecto que con tan solo una subvención de 255.000 euros por parte del Ayuntamiento de Potsdam y el Estado Federado de Brandemburgo y con un precario contrato de alquiler arenovar anualmente, el centro se mantiene prácticamente por sus propios medios. Paradójicamente, han sido la Fabrik Potsdam y los otros grupos independientes los que han allanado el terreno para la inserción cultural del teatro oficial, el Teatro Hans Otto, pasando éste a ser el eje central del nuevo "Centro de Arte y Sociocultura" del centro cultural de la Schiffbauergasse.

El resultado de este proyecto cultural inicialmente algo caótico e improvisado y la unión con el Teatro Hans Otto es realmente admirable. Su labor pedagógica y de fomento y promoción de nuevos artistas, a los que se ofrecen oportunidades de aprendizaje y perfeccionamiento como en pocos lugares, constituye una gran contribución al arte y la cultura de la región y en el ámbito internacional. Estoy seguro que la Fabrik Potsdam contrará también en el futuro con el apoyo institucional.





Imágenes de actuaciones en la Fabrik Potsdam

Fuente: Fabrik Potsdam

Berlín y sus teatros (IX): Teatro Hans Otto de Potsdam

Después de la incursión por los teatros de Berlín Occidental (que seguirá más adelante, pues quedan unos cuantos por comentar), en esta entrada trataré un teatro nuevo en la ciudad de Potsdam, antigua residencia de verano de los Reyes de Prusia y una de las cunas de la cultura prusiana.

Potsdam sufrió mucho durante la guerra y perdío mucho de su patrimonio histórico-cultural, no sólo por las bombas de la Segunda Guerra Mundial, sino también por el expolio y la mala gestión por las fuerzas de ocupación soviéticas y la dictadura comunista del estado marioneta de la URSS que era la RDA.

Tras la reunificación parcial de Alemania y la creación de los cinco nuevos estados federados de Alemania (Mecklemburgo-Antepomerania, Brandemburgo, Turingia, Sajonia-Anhalt, Sajonia), Potsdam pasó a ser la capital de Brandemburgo. En virtud de esta situación privilegiada (la ciudad está a pocos kilómetros de Berlín y conectada por el metro de superficie S-Bahn y por barco), se ha recuperado gran parte del patrimonio cultural de la ciudad, como por ejemplo el conjunto de los Palacios Reales y Parques de Sanssouci, donde los Reyes prusianos, especialmente Federico II, gran amigo de Carlos III de España (él regaló el himno actual de España al Rey de España, la Marcha Real), cultivaron las artes de todo tipo (música, literatura, pintura). Foto: Ayuntamiento de Potsdam.

Asimismo, Potsdam ha desarrollado su propia escena teatral, de la que son muestra la Fábrica y el Teatro Hans Otto, que se encuentran alrededor del Callejón de los Astilleros (Schiffbauergasse), junto a otras instalaciones culturales como el Museo Fluxus, un museo privado.

El Hans-Otto-Theater es un teatro de nueva creación y encabeza a los teatros del Teatro del Estado Federado de Brandemburgo (Brandenburgisches Landestheater).

El impresionante edificio es una construcción de cinco plantas con techos ovalados y se parece en cierto modo y desde algún ángulo a la Ópera de Sydney. Se encuentra junto a la orilla del Lago Profundo (Tiefer See), uno de los lagos del río Havel, uno de los cuatro ríos que surcan Berlín.

El edificio sólo lleva dos años. Desde que el antiguo Teatro Hans Otto fue destruido al final de la Segunda Guerra Mundial, este teatro ha vivido un permanente estado de provisionalidad, con una trayectoria itinerante dentro de la misma ciudad: La antigua posada Zum Alten Fritz en la Zimmerstrasse, salas provisionales en la Schiffbauergasse y la Heinrich-Mann-Allee o la carpa de teatro situada en la plaza del Viejo Mercado, a la que se llamó "la caja de hojalata" y que fue, finalmente, sede del Teatro Hans Otto durante los últimos catorce años. De este modo, cuando el actual director artístico de la casa, Uwe Eric Laufenberg (foto de la izquierda) ocupó su cargo en el año 2004, puso las dos primeras temporadas bajo el lema "Itinerante" (Unterwegs), con lo que atrajo al público a lugares exóticos como la Orangerie en el Parque de Sanssouci, el Pabellón de la Isla de la Amistad (Freundschaftsinsel) o la Iglesia Francesa (Französische Kirche).

La obra del nuevo edificio en la Schiffbauergasse se realizó entre 1997 y 2006 y fue financiada por el Ayuntamiento de Potsdam y la Sociedad para el Desarrollo Regional de Brandemburgo, alcanzando un coste de 26,5 millones de euros. El antiguo gasómetro fue integrado en la parte trasera del nuevo edificio de hormigón, acero y vidrio, diseñado por el arquitecto Gottfried Böhm. La sala principal es polivalente y tiene un aforo máximo de 485 butacas, colocadas encima de 50 tarimas hidráulicas que se pueden bajar hasta el nivel del escenario. También el escenario dispone de la tecnología más moderna, que abre, sin duda, un sinfín de posibilidades artísticas.

La acogida del nuevo teatro por parte del público ha sido espectacular. Con una ocupación media del 84% en su primera temporada de 2006/2007, las producciones más destacadas fueron: "El Rapto de las Sabinas", "Effi Briest", "La Gaviota", "Verónica decide morir" y "La Judía de Toledo". Significativamente, los montajes como el internacionalmente aclamado "Incendios" del director libanés afincado en Canadá Wajsi Mouawad (que fue programado por el Teatro Español en Madrid durante la primavera de 2008), obtuvieron con el 50% la media de ocupación más baja hasta la fecha. El espectador alemán de a pie parece valorar, ante todo, lo bueno conocido. Por otra parte, la programación de los "Versos Satánicos" de Salman Rushdie, sigue causando expectación entre el público y la crítica. También el estreno inminente de la obra "Staats-Sicherheiten" (Seguridades de Estado), que documenta las historias de 15 ex prisioneros de las antiguas cárceles de la Stasi (Seguridad del Estado - los servicios secretos tipo KGB de la antigua RDA) de Potsdam y Berlín, representa una cita importantísima en la actual temporada.

El Teatro Hans Otto, que debe su nombre al actor comunista Hans Otto, asesinado en 1933 por los nacionalsocialistas, es un típico teatro de tres ramas. El repertorio incluye drama, teatro musical y teatro para niños y jóvenes. De apartado de danza se ocupa la Tanzfabrik Potsdam (Fábrica de Danza), situada junto al teatro.

Como teatro principal del estado federado, el Teatro Hans Otto desarrolla una labor pedagógica muy importante para acercar a los jóvenes al teatro. Es algo que todos los teatros estatales más importantes realizan con bastante acierto y en estrecha colaboración con los centros educativos. Foto: Escena de la ópera El Murciélago, de Johann Strauss.

El Teatro Dramático, la rama tradicionalmente más importante del Teatro Hans Otto, cuenta actualmente con una compañía estable de 40 actores; el Teatro de Música dispone de una compañía estable de 15 cantantes y el Teatro Joven cuenta 13 actores. Además, cada una de las ramas cuenta con artistas invitados, según las necesidades de cada producción. Por otra parte y siguiendo el modelo alemán de gestión, la dirección artística de la casa está formada por su director general, el Intendant Uwe Laufenberg, que ostenta la responsabilidad artística y administrativa del teatro y que es elegido a través de un contrato-programa por un período inicial de cinco años, sólo prorrogable por otro período igual, un equipo de dramaturgistas encargados de seleccionar las obras dramáticas y musicales y de acompañar las producciones de principio a fin, así como un pedagogo teatral que coordina todas las actividades relacionadas con la educación secundaria y el Club del Teatro para Jóvenes aficionados. Además, el Teatro Hans Otto cuenta con un departamento de comunicación y marketing en el que trabajan actualmente 10 personas, así como con un equipo técnico de unas 50 personas. De las cuestiones financieras y administrativas se encargan el gerente Volkmar Raback y la oficina de gestión artística. El Teatro Hans Otto tiene, asimismo, un equipo asiduo de colaboradores artísticos entre los que se encuentran directores de escena tan conocidos como Katharina Thalbach (foto de la izquierda), escenógrafos y figurinistas.

Las producciones del drama tienen lugar en el edificio nuevo llamado Teatro Nuevo, mientras que las producciones de música se exhiben en el Teatro del Palacio en el Nuevo Palacio de Potsdam, en el centro de la ciudad, mientras que las representaciones infantiles se realizan en el escenario destinado al Teatro Joven, la sala Caballeriza A, que cuenta con un aforo de 250 plazas.

En la temporada de 2008/2009 -que también será la última temporada de su director Uwe Eric Laufenberg- están programadas 10 nuevas producciones de Teatro Dramático, además de los 15 montajes en repertorio; 2 nuevas producciones musicales nen el Teatro de Música y 13 nuevas producciones en el Teatro Joven. A partir de 2009, Laufenberg asumirá la dirección artística de la Ópera de Colonia, su ciudad natal. El nuevo director artístico, Tobías Wellemeyer (foto de la derecha), hasta ahora director general del Teatro de Magdeburgo, capital del estado federado de Sajonia-Anhalt, asumirá su cargo en la temporada de 2009/2010. A día de hoy ya ha anunciado cambios en la formación de la compañía estable, así como en la estructura del Teatro Joven, que dejará de ser una sección propia para facilitar así la rotación de todos los actores en las obra sinfantiles y para adultos. Como es habitual, el cambio en la dirección artística conllevará el cambio del equipo de gestión y de todos los colaboradores artísticos, con lo que se iniciará en breve una nueva etapa en el Teatro Hans Otto.

Vistas del Teatro Hans Otto de Potsdam

WINTERREISE de Schubert - La ültima Esperanza - Jan Buchwald, barítono







Obra de teatro popular en dialecto sajón de Siebenbürgen (hoy Rumanía)

Berlín y sus teatros (VIII): Schiller-Theater

El Teatro Schiller se construyó entre 1905 y 1906 según los planos del arquitecto de teatros de Munich Max Littmann para la sociedad Schiller-Theater AG y la Ciudad de Charlottemburgo. La decoración con esculturas fue diseñada por los escultores Düll y Petzold, la pintura de la sala de butacas y el telón pintado era de Julius Mössel. El complejo se componía de tres alas: El edificio central de teatro, un restaurante y un edificio de salas multiuso. Foto: Vista del actual teatro construido en la posguerra.

Precursor y director fundacional fue el catedrático de filología eslava Raphael Löwenfeld. El 1 de enero de 1907 se inauguró este teatro con un aforo de 1.194 espectadores con la obra de Federico Schiller titulada Los Bandoleros (Die Räuber), y a partir de entonces el teatro se explotaba por la sociedad Schiller-Theater-Gesellschaft que disponía de una compañía de teatro propia. No se debe confundir con el Teatro Schiller del este de la ciudad de Berlín, situado en el centro clásico en el edificio del Teatro Wallner, ni con el Schiller-Theater en el norte en el edificio del Teatro de Woltersdorff.

En los años de 1920 y 1930, la casa era el segundo escenario del Teatro Estatal de Prusia, que tenía su sede principal en el Schauspielhaus en la plaza del Mercado de los Gendarmes. Foto: Vista interior del ventanal.

De 1937 a 1938 la casa fue reformada completamente por Paul Baumgarten por encargo del Ayuntamiento de Berlín. Baumgarten simplificó considerablemente la fachada y la sala de espectadores modificando así el aspecto exterior del teatro, con lo que respondía a la Nueva Austeridad de los años de 1920, pero lo puso también en concordancia con el nuevo gusto por la arquitectura monumental del nacionalsocialismo. Se instaló también un "Palco Gubernamental". En la reforma participaron los escultores Paul Scheurich y Karl Nocke , así como el pintor Albert Birkle. A partir de la reinauguración en 1938 con la famosa obra de Schiller titulada "Cábala y Amor", la casa llevaba el nombre de Teatro Schiller de la Capital Imperial* de Berlín. El director era el actor Heinrich George bajo el pseudónimo de Heinrich Schmitz. El 23 de noviembre de 1943 el teatro fue destruido durante un bombardeo.

De 1950 a 1951 se contruyó un nuevo teatro según los planos de Heinz Völker y Rudolf Grosse por encargo de la ciudad de Berlín. En la nueva construcción se integraron algunas parte sde la ruina del antiguo teatro. Se inauguró el 6 de septiembre de 1951 con la obra "Guillermo Tell" de Schiller. Con un aforo de 1.067 plazas, el teatro funcionaba como la Sala Grande de la empresa pública Teatros Estatales de Berlín, que utilizaba también el Schlossparktheater en Steglitz como la Sala Pequeña. Otras salas eran el Taller del Teatro Schiller en el edificio del Teatro Schiller (actualmente una sala complementaria del Teatro GRIPS) y la sala de bailes Ballhaus Rixdorf. La empresa pública de los Teatros Estatales de Berlín fue disuelta en 1993, tras lo cual el teatro perdió las subvenciones. Actualmente funciona sólo como teatro de libre contratación, sin programación propia ni compañía estable, dentro del marco de abandono y desertización de la escena cultural de Berlín Occidental promovida por el alcalde y senador de cultura Wowereit. Ilustración: Plano de la sala.

Los directores más famosos de los Teatros Estatales de Berlín fueron Heinrich George, Boleslaw Barlog, Hans Lietzau y Boy Gobert.

En esta casa han trabajado algunos directores artísticos importantes como Gustaf Gründgens, Jürgen Fehling, Samuel Beckett, Fritz Kortner, Boleslaw Barlog, Hans Lietzau, George Tabori, Hans Neuenfels, Hans Hollmann y Peter Zadek.

La última representación en este teatro fue el estreno de la obra "Weißalles und Dickedumm" (Sabelotodo y Mazoestúpido) de Coline Serreau con Katharina Thalbach. Foto: Samuel Beckett.

El teatro se encuentra en el distrito de Charlottemburgo-Wilmersdorf en la Plaza de Ernst Reuter esquina Calle de Bismarck 110 (antes 117–120).

* Capital Imperial: Al proclamarse la Primera República (llamada "de Weimar" por redactarse la Constitución en Weimar, se decidió mantener la denominación del estado: Imperio Alemán. "Reich" puede significar tanto Reino como Imperio. Por esa razón, lo que hoy se llama "federal", hasta 1945 era "imperial". Durante la dictadura el mantenimiento del nombre de "Imperio" interesaba por evocar los nacionalsocialistas la simbología del Imperio Romano, como son los estandartes o el saludo del "Ave César" convertido en saludo "Ave Hitler" - ave = heil).

Berlín y sus teatros (VII): Schlossparktheater

El Schlossparktheater (Teatro en el Parque del Palacio) tiene una larga historia que comienza en el año 1804. A partir de 1921, el teatro se alojó en el ala de servicios del palacio rural, el edificio principal de lo que era una granja prusiana de nobles a la antigua usanza. Este edificio construido en estilo neoclásico fue reformado específicamente para acoger el teatro y disponía de 440 plazas.

Después de la Segunda Guerra Mundial, con Boleslaw Barlog comenzó para el teatro una época gloriosa. Entre otros actores, la compañía contaba con estrellas de la talla de Hildegard Knef (actriz y cantante de chansons), Klaus Kinski y Martin Held.

Durante la posguerra se estrenaron aquí estrenos mundiales de dramaturgos contemporáneos famosos. El mismo Samuel Beckett escenificó en esta casa su conocida obra Esperando a Godó. Hildegard Knef celebró en el Schlossparktheater su debut como actriz. El estreno mundial de la versión dramatizada por Max Brod de El Castillo, la compañía recibió en 1953 el galardón del Premio de la Crítica Alemana (Deutscher Kritikerpreis).

En 1950 el Schlossparktheater comenzó a formar parte del Schillertheater y fue elevado a Teatro Estatal, para que sirviera de escenario pequeño de dicho teatro.

Tras el cierre de la empresa pública de los Teatros Estatales de Berlín en 1993, el Schlossparktheater continuó funcionando como teatro privado con subvenciones públicas. De la masa concursal resultante de la liquidación de la empresa pública tras la reunificación alemana, Heribert Sasse asumió la dirección del teatro como sala privada, pero Sasse, que ya había sido responsable de la casa como director general de los Teatros Estatales de Berlín durante los años de 1980, no consiguió alcanzar una rentabilidad de la sala. Motivo para ello fue, seguramente, que la programación había sido de buena calidad, pero poco atractiva para el público. Después, el gerente Wisniewski negoció con Ezard Haussmann y Wolfgang Rumpf con el fin de asumir la dirección de la casa -en su caso conjuntamente con ellos-. Pero al final no llegaron a ningún acuerdo. Foto: Carl Raddatz en el papel de Meckie Messer en la obra de Brecht "Dreigroschenoper".

En 2003, el senado de Berlín volvió a licitar la dirección del teatro. En un procedimiento de selección, al que acudieron 15 ofertantes, la explotación de la sala fue adjudicada a Andreas Gergen y Gerald Michel con su sociedad TOYS Musicalproduktion para que pudieran comenzar en octubre de 2004. Desde entonces, el Schlossparktheater servía de escenario de musicales. El primer estreno bajo la dirección eclusiva de los actores Gergen y Michel fue un éxito del Broadway titulado Pinkelstadt, que contaba con la intervención de Ilja Richter y Tilmann von Blomberg.

Aparte de la versión para teatro de la opereta berlinesa "Como antaño en mayo", con la participación de Mathias Freihoff, con su equipo Gergen aún logró poner en escena en el Schlossparktheater Los Tres de la Gasolinera (Die Drei von der Tankstelle, una comedia alemana de finales de los años 1920, entre otros con Dieter Landuris, Axel Herrig y Katharine Mehrling), el estreno en alemán de Música Nocturna de Rolf Hochhuth y la escenificación de Non(n)sens (un juego de palabras entre monjas en alemán y el término inglés nonsense). Las últimas actuaciones de Non(n)sens se presentaron con el legendario elenco masculino. Liderados por el mismo Gergen como Madre Superiora, hicieron de monjas en apuros Dion F. Davis, Titus Hoffmann, Eric Minsk y Michael Kargus.

A partir de 2006 contaba con la empresa de entretenimiento Stage Entertainment, que dirige en Berlín los teatros Theater des Westens y Theater am Potsdamer Platz.

Pero tampoco bajo la nueva dirección aumentó el número de espectadores hasta un nivel aceptable. A partir del verano de 2006, el Schlossparkthetaer ya no ofrecía actuaciones. El teatro se utilizó por última vez como escenario para castings por televisión.

Por mucho que el nefasto alcalde gobernador de Berlín, Klaus Wowereit, presuma de los éxitos y las mayores inversiones en los teatros y las óperas de la ciudad, en su función de Senador de Cultura se mantiene sospechosamente callado cuando se trata de un asunto comparable: También en 2007 se produjo el cierre de otro teatro más.

Desde este año, en el Schlossparktheater ya no se levanta el telón. Este teatro de titularidad del estado federado de Berlín ubicado en el distrito suroccidental de Steglitz, en el que comenzó en 1945 la historia escénica de la posguerra, ya no abre sus puertas al público. Aunque oficialmente seguía siendo arrendatario del teatro el productor de musicales Stage Entertainment, que explota los otros dos teatros mencionados anteriormente, ya no programa para este pequeño teatro. Stage Entertainment estaba intentando deshacerse del teatro antes de llegar el vencimiento del contrato.

Mientras que Jan Pelgrom de Hass de Stage Entertainment calificaba el compromiso con el Schlossparkthetar como un "experimento interesante que no ha sido logrado en todos los ámbitos", otros consideran que la desaparición del Schlossparktheater de la programación teatral de Berlín constituye un escándalo de política cultural. Uwe Lehmann-Brauns, el experto de cultura del grupo parlamentario cristiano-demócrata (CDU), y Michael Arndt (del SPD) han criticado reiteradamente el cierre y el futuro incierto del teatro. Según Lehmann-Brauns sería necesario que la administración de cultura se ocupe del tema.

En efecto, el estado federado es corresponsable del empobrecimiento de la escena teatral en el sur de la ciudad. A pesar de la ubicación algo descolgada del distrito de Steglitz, el Schlossparktheater había sido incluido junto con el Schiller-Theater en la lista de teatros subvencionados del Senado. Tras los fracasos escénicos, en 2004 el estado federado arrendó el inmueble por unos 14.000 euros mensuales a Stage Entertainment. Dicha sociedad apostó por el experimento para ensayar con nuevas tendencias presentando obras tan dudosas como el musical "Pinkelstadt"[Ciudad del Pis], "Die drei von der Tankstelle" [Los Tres de la Gasolinera] y "Non(n)sense", pero tras el éxito inicial no resultaron rentables. Alguna vez actuó el actor cómico Ilja Richter (un icono del cine de "alemanadas" de los sesenta), otras veces de arrendó el local a una empresa de castings. No se desarrolló ninguna idea que cuajara, y al final alguien apagó las luces.

Nuevas perspectivas:
Dieter Hallervorden asume la dirección del Schlossparktheater

El actor y cabaretista berlinés Dieter Hallervorden es a partir de ahora el nuevo empresario del Schlosspark-Theater en Steglitz. Con efectos a partir de 1 de diciembre de 2008 se otorgaron a este empresario de 73 años de edad los derechos de usufructo de este escenario con larga tradición con una duración de 10 años, según anuncío el miércoles el alcalde gobernador Klaus Wowereit (SPD). La actual arrendataria Toys Musical GmbH de Andreas Gergen ha sido liberada de su compromiso. Durante cinco años se exime a Hallervorden del pago del alquiler.

La sociedad titular de la explotación será la compañía cinematográfica de Hallervorden, la Halliwood Filmgesellschaft mbH, mientras que él mismo asumirá la función de director general del teatro. Según declaró el artista, el teatro inaugurará su nueva andadura el 2 de septiembre de 2009 con la obra francesa de éxito "Les Chaussettes Opus 124" con la puesta en escena de Katharina Thalbach. Según Hallervorden, él ha adquirido los derechos para el estreno en Alemania. Hasta el otoño del año próximo saneará la casa por 1.200.000 euros y modernizará la sinstalaciones técnicas. La preventa por Internet de las entradas comenzará ya en febrero.

Wowereit enfatizó que el nuevo escenario de Hallervorden no recibirá ningún tipo de subvenciones públicas para su explotación. No bstante, Hallervorden seguramente contará con el apoyo financiero por parte de la Fundación Alemana de Loterías. Desde 1960, Hallervorden es propietario y director del cabaret político berlinés "Die Wühlmäuse" (Los Topillos), que desde entonces ha sido siempre un escenario de éxito.

Alternancia de actores

Hallervorden apuntó que en Steglitz no se establecerá ninguna compañía estable. En cambio quiere jujntar actores muy buenos, como por ejemplo Johanna Schall, Dieter Wedel y Klaus Maria Brandauer para la temporada inaugural. Poco antes del primer estreno también prevé la actuación de antiguos actores de este escenario con obras históricas.

Berlín y sus teatros (VI): Theater am Kurfürstendamm

Historia del Teatro en el Kurfürstendamm y del Teatro de la Comedia

En 1885, sobre el terreno del actual Theater am Kurfürstendamm se encontraba un jardín tipo parque con un palacete de la nobleza llamada "Villa Hirschwald“. Algunos rudimentos de aquel paisaje se palacetes y jardines se pueden ver aún en la cercana Fasanenstraße (Calle de los Faisanes) y en la Lietzenburger Straße (Calle de Lietzemburgo). En 1888 se construyó en el estilo del Renacimiento sobre el solar vecino (hoy por detrás del Teatro de la Comedia) el lujoso palacete tipo palacio "Villa Raussendorf“. Ésta continuó como ruina y bajo el nombre de "Heilmannsche Villa“ hasta finales de los años de 1920.

En 1904/05 se procedió al derribo de la "Villa Hirschwald" al urbanizarse la avenida Kurfürstendamm. En la parte delantera del parque se construyó un edificio de exposiciones para la Federación Alemana de Artistas. Más tarde se alojó en él la "Berliner Sezession“ (Secesión de Berlín). El arquitecto fue el director de urbanismo de Berlín Bruno Jautschus. En 1906 tuvo lugar la primera representación de teatro en la gran sala del edificio de exposiciones. En el mismo año se construyeron detrás el actual Teatro en el Kurfürstendamm un pequeño hipódromo y una Sala de Tatter. Hasta los años de 1970 esta sala aún servía de taller y almacén de vestidos y decorados del teatro. En 1907/08 se transformó la sala del Edificio de la Secesión en un teatro permanente. En 1908, Hugo von Raussendorf dejó su palacete como legado a la ciudad de Charlottemburgo (actualmente un distrito de Berlín). En 1913 se instaló en este lugar un teatro de cinematógrafo. En 1921/22, Oskar Kaufmann, el famoso arquitecto de teatros, transformó la sala por vez primera en un auténtico teatro. Es el nacimiento del Teatro del Kurfürstendamm. Su primer director fue Eugen Robert, la representación inaugural fue "Ingeborg“ de Kurt Götz (más tarde firmaría como Curt Goetz). Él mismo hacía de actor. Junto a él en el escenario estuvo la famosa Adele Sandrock. En 1922 se levantó en el solar vecino del actual Teatro de la Comedia un edificio de oficinas. Se trataba de un bonito edificio modernista que después de la guerra pudo ser salvado parcialmente. El arquitecto fue también Oskar Kaufmann. En 1924, Max Reinhardt encargó la construcción del Teatro de la Comedia en el patio del edificio. Se trata de un teatro de bulevar elegante e íntimo siguiendo el ejemplo del Teatro del Palacio (Schlosstheater) – un teatro de palcos. Por supuesto, el arquitecto también fue Oskar Kaufmann, y la representación inaugural fue „Diener zweier Herren“ (Sirviente de dos Señores) de Carlo Goldoni. El Canciller Imperial Wilhelm Marx y el Ministro de Asuntos Exteriores Gustav Stresemann se encontraban entre los invitados más distinguidos del estreno.

Durante los años siguientes tuvieron mucho éxito estas revistas atrevidas tan típicas para el descarado Berlín de entonces. Por supuesto también había representaciones nocturnas entre las 23 y las 2 horas.

En 1927, se hizo cargo del Teatro en el Kurfürstendamm Ferdinand Bruckner (su nombre real era Theodor Tagger), el autor de "Isabel de Inglaterra", "Los Delincuentes" y "Enfermedad de la Juventud". Sobre todo se dedica a presentar revistas, entre otras las de Friedrich Holländer. Holländer tuvo aquí gran éxito con "Entre nosotros, alrededor de la Iglesia Memorial", con Willi Schäffers y Hubert von Meyerinck.

En 1928 se hace cargo del teatro Max Reinhardt y encarga al arquitecto Oskar Kaufmann su reforma y en parte su nueva construcción. El resultado fue el teatro tal y como lo podemos contemplar hoy - al menos sus muros. Lamentablemente, la decoración interior se perdió en 1943 a causa de los incendios de la guerra. En 1932, Max Reinhardt se retiró de la dirección. El nuevo director se llamaba Leonhard Penkert. En 1933/34 cambian los directores seis veces durante una misma temporada. Agnes Straub asume la dirección del Theater am Kurfürstendamm y cambia su nombre en Teatro Agnes Straub. En 1935 asume la dirección de las dos salas el joven director técnico y artístico de ópera Hans Wölffer, que anteriormente perdió el empleo al quebrar la dirección del teatro privado Rotter. El mayor de los dos teatros pasó a llamarse nuevamente Theater am Kurfürstendamm. Reiteradamente tuvo problemas con el régimen dictatorial. Aún así, los teatros tenían gran éxito. La receta: EN sus salas actuaban artistas muy queridos que tenían prohibido actuar en las salas estatales. Incluso después, cuando ya no podía ser, el público mantuvo la fidelidad a los dos teatros hasta muy avanzada la guerra.

En 1942 las dos salas fueron nacionalizadas por el Ministerio de Propaganda nacionalsocialista. Los nuevos directores generales fueron Franz Stoß (más tarde director del Teatro de Josefstadt en Viena) y Victor de Kowa. Los teatros recibieron la denominación de "Teatros Berlineses de Artistas" (Berliner Künstlerbühnen).

En 1943 ambas casas sufrieron daños por las bombas. Por la caída de un avión se incendiaron quemándose casi al completo sus interiores. Los muros se mantuvieron en pie.

En 1946 comenzó Achim von Biel con la reconstrucción de los teatros. Según se rumoreaba, los recursos para ello procedían con una befecatora que para este fin había vendido casi todas sus joyas salvadas durante la guerra. Los arquitectos fueron Remmelmann y Gauke. El Teatro de la Comedia fue reinaugurada con "Cábala y Amor" de Schiller. Las butacas y sillas se recolectaron de otras salas y cines destruidos durante los bombardeos.

En 1947, el Theater am Kurfürstendamm fue reinaugurado con "Un sueño de una noche de verano" de Shakespeare (ciertamente llama la atención que es una de las obras más representadas en la actualidad, aunque quede poco de la obra original). Entre 1949 y 1962, el teatro era el lugar de actuación de la Freie Volksbühne, el teatro que sustituía a la Volksbühne que se quedó en el sector soviético, después de que la sala hubiera servido por un corto período como cine.

En 1950, la sala se encontraba en un estado lamentable. Este año, Hans Wölffer se hizo cargo del Teatro de la Comedia. Anteriormente había vuelto a Berlín, trajo consigo a Curt Goetz y su esposa Valerie von Martens del exilio y causó con ellos sensación en el cercano teatro Renaissance-Theater, donde representaron "La Casa en Montevideo“. También durante su dirección del Teatro de la Comedia consiguió recuperar a muchos de sus amigos actores del exilio, así y sobre todo a los autores de comedia. Complementariamente inauguró junto a su hermano Siegfried el Teatro de la Plaza de Nollendorf (Theater am Nollendorfplatz), con un aforo de 1.000 plazas, para que sirviera de teatro de ópera (actualmente se llama "Goya" y está cerrado por quiebra). En esta sala actuaba Max Hansen en la opereta "Weißes Rößl“.

En 1951, Hans Wölffer encargó la reforma de la Comedia y la amplió a 600 plazas. Los arquitectos fueron Schwebes y Schoßberger, que dieron a la fachada del edificio exterior un estilo más acorde con los tiempos.

Durante la década de 1950, actores estrella tan populares como Grete Weiser, Rudolf Platte, Victor de Kowa, Curt Goetz y Max Hansen hicieron que la Comedia tuviera el aforo siempre completo. También incluía siempre de nuevo obras musicales en el programa que tuvieron gran éxito: "Fuegos Artificiales", "El Pequeño Napoleón", "Kiss me Kate“ fueron algunos de los grandes éxitos. Hans Wölffer era el "especialista de los musicales" en Alemania y consiguió rebatir los argumentos de todos aquellos que afirmaban que este género no tendría éxito en Alemania. Por las noches, la Comedia ofrecía cabaret político, un género que especialmente en Berlín contaba siempre con mucho interés, sobre todo en la época de la posguerra y tras la construcción del muro. Con ello, cabaretistas como Wolfgang Neuß y Wolfgang Müller se convirtieron en leyendas.

El contiguo Theater am Kurfürstendamm también presentaba grandes éxitos en este tiempo. La casa que cobijaba a la Freie Volksbühne bajo su director Oskar Fritz Schuh se convirtió en un enclave vienés. En el escenario contaba con todos los que tenían categoría y nombre en Austria (el director del Burgtheater, Rudolf Steinböck, era un director artístico permanente de la sala). Prensa y público aclamaban a los artistas con una unanimidad poco frecuente. La vieja avenida del Kurfürstendamm volvió a ser el centro de atención de Berlín. Cuando Schuh cambió al teatro Schauspielhaus de Hamburgo (como sucesor de Gustav Gründgens), su puesto de director general fue ocupado por Leonhard Steckel, Rudolph Nölte y Erwin Piscator.

El Theater am Nollendorfplatz pasó a ser dirigido en solitario por Siegfried Wölffer. Bajo su dirección se representaron "Land des Lächelns“ (País de la Sonrisa) con Helge Roswaenge, "Capitán Baybay“, así como musicales modernos. Sim embargo, por razones de costes tuvo que cerrar.

Tras el traslado de la Ópera Municipal, en 1961 Hans Wölffer alquiló el tetaro en la Calle de Kant (Kantstrasse) y le vuelve a dar su antiguo nombre de Teatro del Oeste (Theater des Westens). Aquí ya había sido alguna vez director de orquesta bajo la dirección de los hermanos Rotter. Después de que sus jefes tuvieran que abandonar el país, se había convertido en director interino de la casa. Fue su primera dirección general de un teatro.

Dado que los compromisos financieros superaban sus posibilidades reales, representó obras de productores de renombre internacional. Cuatro actuaciones invitadas de la Ópera de Roma hicieron que la casa vibrara de los aplausos. Se compró el estreno europeo de "My Fair Lady“ y se contrató al director musical de la representación neoyorquina Franz Allers. Todos los que entendían algo de la materia llegaron ahora a la conclusión de que Hans Wölffer se tenía que haber vuelto completamente loco, especialmente porque a Franz Allers se le conocía en este país sólo como director de la Orquesta Filarmónica. Contrató a 50 músicos de primera categoría para la orquesta y el coro. Además, tenía que pagar al ballet, la sastrería propia y los gastos de los talleres, sin poder contrar con subvenciones. No suficiente con ello, en medio del período de ensayos se produjo la construcción del muro. Pero el esfuerzo de Wölffer valió la pena: "My Fair Lady“ se convirtió en el mayor éxito de la posguerra en Alemania y encima en un tema de actualidad política. El diario berlinés Der Tagesspiegel tituló el editorial tras el estreno con "My Fair Wölffer“. Casi durante dos años la producción se representaba sólo en el Teatro del Oeste. No se guardaron días de descanso, a excepción de la Noche Buena. Se inventaron los viajes a precio cerradio al teatro: La escapada de "My Fair Lady“, con vuelo con PanAm y alojamiento en el Hotel Hilton. Pronto se disponía de cuatro decorados y compañías, ya que durante años el musical estaba de gira por todas las grandes capitales de lengua alemana como embajador de Berlín.

En 1962/63, Hans Wölffer volvió a ser director del Theater am Kurfürstendamm, que entonces reformó y modernizó. Volvía a haber un bonito teatro en el gran bulevar -dorado, beige y rojo-. Como director artístico principal de la casa, Harry Meyen marcó la línea del nuevo y elegante "bulevar".

En 1965, los hijos de Hans Wölffer, Jürgen und Christian, se convirtieron en copropietarios del teatro. Se renunció al Teatro del Oeste, porque el riesgo financiero era demasiado elevado. Además, Wölffer necesitaba urgentemente un aval por las posibles pérdidas por valor de 100.000 DM para encargar una nueva obra en Nueva York. Pero el Senado de Berlín rechazó la asunción del aval. Hubiera sido el musical "Gigi". Más adelante, cuando el teatro pasó a ser una sala subvencuionada, dicha obra se encareció de verdad. Después falleció Hans Sanden, el vicedirector (que en los años de 1920 había sido el vicedirector de los hermanos Rotter) y amigo personal de Hans Wölffers, stirbt. Jürgen Wölffer, que estaba contratado como actor en el Schillertheater, asumió interinamente las responsabilidades de Sanden. En 1966, Jürgen Wölffer se convirtió en codirector.

Entre 1971 y 1974 se contruyó el centro comercial Ku’damm-Karree. Aunque ambos teatros se quedaron dentro de sus muros históricos con su historia tan cambiante, ahora quedan envueltos por el nuevo edificio moderno. Muchos transeúntes pensaban que se trataba de dos pequeños y modernos teatros de bulevar. Especialmente en el caso del Theater am Kurfürstendamm, que antes había sido un edificio solitario, en su lado izquierdo ya no hacía sospechar ni tu tamaño ni su importancia. A ello se añade que ya no era posible la exposición exterior tan representativa como se concedía en aquella época a los teatros por contrato, debido a unas reglamentaciones muncipales de Charlottemburgo difícilmente comprensibles. La arquitecta del engendro fue Siegried Kressmann-Zschach.

En enero de 1971 se cerró el teatro para llevar a cabo una reforma muy costosa. El 1 de septiembre del mismo año se reinauguró. En 1974 Jürgen Wölffer se cinvirtió en el director general. Al fallecer Hans Wölffer en 1976, sus hijos Jürgen y Christian eran socios a partes iguales del teatro, mientras que Jürgen se convertía en el administrador único. Wolfgang Spier, llamado el "Rey de los teatros de bulevar" se convirtió en el director artístico principal.

Los años de 1970 y 1980

En estas dos décadas, los teatros Komödie y Theater am Kurfürstendamm eran los escenarios privados más famosos en Alemania y casi siempre vendían todas las entradas. Casi todas las obras se grababan por la televisión pública alcanzando las mejores cuotas en las mejores franjas horarias de las dos cadenas públicas nacionales ARD (La Primera) y ZDF (La Segunda). Las estrellas se agolpaban para poder actuar en estas salas, y las editoriales trataban de colocar sus obras aquí. A diferencia de otros teatros, no necesitaban subvenciones. La dirección recibió numerosas ofertas para asumir la dirección en otros teatros de grandes capitales como Munich, Zurich o Hamburgo o construir nuevos teatros en estas ciudades.

Jürgen Wölffer funcó una sociedad de giras y la integró en los dos teatros del Kurfürstendamm. Pronto se convertiría en la segunda empresa más grande de este tipo en la región de lengua alemana.

En 1986, la Comedia fue reformada a fondo y se equipó con unas butacas que imitaban la antigua butaca de los tiempos de Reinhardt. El arquitecto fue Jürgen Werner.

En 1988, Jürgen Wölffer capta al inversor Uwe Spranger para construir el teatro de comedias "Komödie Winterhuder Fährhaus“ en Hamburgo. El arquitecto fue Peter Schweger. Las producciones se realizaron en Berlín, y también la administración se llevaba desde Berlín.

En 1989 se realizó otra obra de construcción. esta vez en el Theater am Kurfürstendamm. También en este teatro se instalaron nuevas butacas y se modificó la óptica del interior de la sala para crear un ambiente más íntimo. Al final se rechazó el plan de instalar un palco por razones económicas. Se suprime casi al completo el foso para la orquesta y el anteescenario un poco malogrado. Pero la mayor parte de las inversiones fueron a parar en la técnica. Todo el escenario, incluidos los tiros, el suelo del escenario y las plataformas móviles junto con la plataforma giratoria. Se eliminó la pared que daba al almacén y se sustituye por una pared móvil, transformando así el almacén en la parte posterior del escenario. Las inversiones en la reforma alcanzaron los 7 millones de marcos alemanes.

En 1989, Rafael Roth pasó a ser el nuevo propietario del centro comercial Ku’damm-Karree. En el miksmo año cayó el muro de Berlín.

Los acontecimientos tras la caída del muro

Entre 1990 y 1995 se convierte la parte posterior del escenario y el almacén del Theater am Kurfürstendamm con pocos gastos en el pequeño escenario "Magazin“. Se dirigía por los asistentes de dirección, entre ellos Martin Woelffer y Folke Braband. Un podio sencillo, 99 sillas y una pequeña instalación de iluminación -estos jóvenes no disponían de más elementos, pero sí tenían mucho entusiasmo y éxito. La representación inaugural fue "Der Menschenfeind“ (El Enemigo de los Hombres), bajo la dirección de Martin Woelffer, y tanto la prensa como el público recibieron la novedad con mucho entusiasmo. Lamentablemente, tras cinco años tuvo que cerrar este nuevo local. No había fondos, y con apenas cien plazas no se podían cubrir los costes originados. Además, el departamento técnico necesitaba el espacio, porque ahora no sólo producían para Berlín, sino también para la sala hamburguense Komödie Winterhuder Fährhaus y para las giras. Los "niños" asumieron, entonces, otras tareas más importantes, con los Wölffer o con otros.

A pesar de que los teatros en el Kurfürstendamm atraían aún en 1994 la mayoría de los espectadores de teatro de Berlín, las salas ya no vendían todas las entradas. Pero al mismo tiempo aumentaban los costes de forma constante. Era la contrapartida de los éxitos anteriores, casi excesivos. Eran las únicas salas de Berlín que no recibían subvenciones públicas. A pñesar de la buena marcha de las giras y del teatro hamburguense, empiezan a tener pérdidas. El Theater am Kurfürstendamm se subarrendaba entonces al productor de musicales Friedrich Kurtz. Su producción tan costosa como "Dime dónde están las flores" acaba en fracaso. El saldo son elevadas deudas de alquiler y de impuestos (incluido el IVA sobre los alquileres impagados), lo que hacía sufrir bastante a la dirección de Wölffer.

En 1996 volvió a haber una oferta para la construcción de un nuevo teatro por parte de un inversor. Se inaugura la Comedia de Dresde. Era algo así como una aportación a la reunificación parcial de Alemania.

En 1997, los dos teatros en el Kurfürstendamm volvieron a recibir una cubierta sobre la entrada y se podían reconocer nuevamente como salas de teatro. El propietario había conseguido imponer su criterio, a pesar de que la Rafael RothJunta Municipal del Distrito le había contestado hace años que "Las cubiertas sobre las entradas deberán quedar reservadas a los hoteles del Kurfürstendamm."

En 2003, el centro comercial Ku'damm Karree fue adquirido por la inmobiliaria db Real Estate, una filial del Deutsche Bank. Un año más tarde, en 2004, Jürgen Wölffer traspasó la dirección de ambos teatros a su hijo Martin el día del primer centeraio del nacimiento de su padre Hans Wölffer. Pero las deudas de alquiler oprimían a los teatros. A pesar de las buenas cifras con respecto a otras salas, resulatab imposible cubrir todos los costes, sobre todo teniendo en cuenta que las otras casas, que contaban con sy¡ubvenciones, tenían una clara ventaja. El gobierno de Berlín lo sabía. A causa de esta situación, la dirección tuvo que aceptar un nuevo contrato de arrendamiento con plazos de rescisión más cortos.

A finales de 2005, el Deutsche Bank rescindió los contratos de arrendamiento con ambas salas con efecto a partir de 31-12-2006. A raíz de protestas masivas por parte de la opinión pública contra la decisión del Deutsche Bank, se celebró una serie de conversaciones entre el Deutsche Bank y la Familia Wölffer. En verano de 2006 la inmobiliaria db Real Estate prorrogó los contratos de arrendamiento hasta el 31-06-2007.

El antiguo comisario de la Oficina de Protecciíon del Patrimonio Histórico-Artístico de Berlín, Dr. Dietrich Worbs, examinó los teatros y llegó a la conclusión que ambos edificios son claramente merecedores de protección. Con esta valoración se opuso al criterio del actual jefe de la autoridad, que hastya la fecha no ha considerado necesario someter a los teatros a un examen. La editorial Deutscher Kunstverlag publicó entonces un libro con el dictamen mencionado anteriormente. En diciembre de 2006, la inmobiliaria db Real Estate vendió todo el complejo del Ku'damm-Karree a FORTRESS.

En 2007, Alice Stroever, la portavoz de política cultural y de medios de comunicación del Grupo Parlamentario berlinés de Bündnis 90/ Die Grünen (Alianza 90/Los Verdes) averiguó que en 1998 la Gran Coalición hizo suprimir de los contratos una antigua garantía de conservación de las salas a cambio del pago de 4 millones de euros, una garantría que existía en todos los contratos anteriores. El pago del dinero, que en su mayor parte tenía vencimiento al producirse la venta del edificio en 2002, fue confirmado por el Senador de Finanzas Thilo Sarrazin (SPD - socialista) ante la Cámara de Diputados de Berlín en contestación a una pregunta dirigida a él por Stroever.

FORTRESS prorrogó provisionalmente el plazo de desalojo para ambos teatros (hasta el 30-06-2008 para la Comedia, hasta el 15-01-2008 para el Teatro en el Kurfürstendamm). Pero no estaba a la vista ninguna solución a más largo plazo. En septiembre de este año, FORTRESS vendió el C.C. Ku’damm-Karree a Ballymore Properties.

Tras la sociedad americana FORTRESS, en 2008 pasa a ser propietaria del conjunto la irlandesa Ballymore Properties. Los teatros ya no disponen de ningún contrato de arrendamiento en vigor, pero siguen realiznado y programando actuaciones. Siguen las negociaciones sobre el futuro de ambas salas. También el Secretario de Estado de Cultura, André Schmitz, apoya la conservación de los dos teatros. La Comisión de Cultura rechazó nuevamente -con los votos de socialistas y comunistas- declarar los edificios patrimonio histórico-artístico. Actualmente se mantienen conversaciones con Ballymore Properties que podrían tener el resultado que se asegurara a largo plazo la permanencia de los teatros en el Kurfürstendamm. Está claro cuál es la intención de socialistas y comunistas. Las operaciones inmobiliarias son claramente especulativas y es escandaloso que fuera el Deutsche Bank quien se prestara inicialmente a destruir patrimonio cultural de la capital alemana. Evidentemente, sociedades inmobiliarias extranjeras dedicadas a la especulación no muestran ninguna sensibilidad a lo que significan los dos teatros, que por fuera no parecen tener la antigüedad e historia que tienen. Los progres de Berlín se dedican a la destrucción sistemática del patrimonio cultural de la parte occidental de la ciudad. La decadencia general del Kurfürstendamm es obvia. El Senado de Berlín, en manos de socialistas y comunistas, no muestra el menor interés por recuperar el antiguo esplendor de este bulevar berlinés y dedica sus esfuerzos exclusivamente al este y a complacer a los antiguos opresores de la parte oriental de Berlín y de Alemania.

En 2009, el Teatro de la Comedia va a celebrar su 85 aniversario.
Ojalá no sea el último.

Berlín y sus teatros (V): Schaubühne

Con el teatro Schaubühne (literalmente: escenario de espectáculos o de representaciones teatrales) comienzan unos capítulos dedicados a los teatros de Berlín Occidental. La Schaubühne es el último de los teatros subvencionados de esta parte de la ciudad, después de que el Senado de Berlín dirigido por el peor alcalde gobernador de Berlín de todos los tiempos, el socialista Klaus Wowereit, se dedicara a retirar las subvenciones a los teatros occidentales dedicando sus fondos culturales casi exclusivamente a los teatros del este de la ciudad, empobreciendo sistemáticamente la vida cultural en la parte occidental de Berlín, al igual que se está desmontando la infraestructura de transportes y se ha acabado con todas las cadenas de radio y televisión occidentales de Berlín (como la insigne cadena de radio y televisión SFB - Emisora del Berlín Libre). Foto: Aspecto actual de la Schaubühne.

A raíz de la división de la ciudad se crearon duplicados de los teatros históricos más importantes del este para salvaguardar el teatro libre en el mundo libre. Así existían hasta 1990 varios teatros duplicados: Deutsche Staatsoper (Ópera Nacional Alemana) en el este, Deutsche Oper (Ópera Alemana) en el oeste; Volksbühne (Teatro del Pueblo) en el este, Freie Volksbühne (Teatro Libre del Pueblo) en el oeste; y otras salas en compensación de la pérdida de las históricas como el Teatro Alemán.

Lógicamente, tras la reunificación de la ciudad, existía una sobreoferta cultural que no respondía a la demanda real. Ya con anterioridad a la reunificación, en ambas partes los teatros vivían de las subvenciones públicas, en el este por razones obvias, en el oeste por la situación particular de Berlín Occidental debido a su aislamiento geográfico del resto de Alemania Occidental. Foto: El cine original de estrenos "Universum" en los años 1920.

No obstante, los teatros de Berlín Occidental contaban con actores de alto nivel, aunque no así las obras representadas, ya que por estar subvencionadas no se rigen por criterios de mercado, sino por intereses político-culturales. En Berlín Oriental hubo que restaurar todas las salas debido a su mal estado, ya que el régimen comunista no invertía y la ciudad entera, al igual que toda la antigua RDA, estaban en las últimas desde el punto de vista de la sustancia de los inmuebles que sobrevivieron a la guerra.

Lo que no es lógico es que el actual gobierno berlinés desangra a la ciudad occidental. Han tenido que cerrar las puertas teatros emblemáticos como la Freie Volksbühne, el Schiller-Theater y algunas salas privadas que antes también contaban con ayudas públicas. Otro teatro emblemático, Theater am Kurfürstendamm, corre peligro de desaparecer tras 85 años de existencia, porque ni está protegido como patrimonio histórico-artístico y el Senado vendió en los noventa los derechos de usufructo en lugar de proteger este patrimonio cultural, entregándolo a la especulación inmobiliaria. Foto: Vista nocturna de la Schaubühne .

Desde 1981, el Schaubühne tiene su sede en el edificio construido por el famoso arquitecto berlinés Erich Mendelsohn, uno de los más importantes maestros constructores alemanes del siglo XX. Otros edificios creados por Mendelsohn y que son de gran relevancia son la Torre de Einstein en Potsdam y el Edificio de Mosse en la Calle de Jerusalén de Berlín. El arquitecto falleció en 1953 en el exilio americano. Foto: Aspecto actual de la Schaubühne. de noche.

Antes de entrar en la parte artística, hemos aquí un resumen de la historia del edificio:

1928
Al sur de la Plaza de Lehnin (que se refiere a una población brandemburguesa) se construye un conjunto de edificios que debía reunir en poco espacio todas las funciones de una ciudad, el llamado Complejo WOGA, que a parte de edificios de viviendas también incluye una calle comercial, un café-restaurante y un teatro de cabaret (cabaret en alemán significa teatro político o de entretenimiento). La construcción más llamativa del complejo es el cine »Universum«, un cine de estrenos de la cinematográfica Ufa (Universum Film AG), con 1.800 plazas, cuya forma extensa en forma de herradura está presidida por una chimenea de ventilación ergida sobre la parte frontal que se adentra en la Avenida del Dique del Principe Elector (Kurfürstendamm). Nota. "Damm" significa dique. Todas la sgrandes avenidas berlinesas comenzaron a construirse a modo de diques por el extrarradio de la ciudad histórica pasando por humedales que hicieron necesario elevarlas por encima del nivel de agua.

1937-1945
En 1937 el cine »Universum« es adquirido por el empresario de cines Willy Hein. Poco antes del final de la guerra, las bombas dañaron al edificio de tal forma que se incendió todo el interior creado por Mendelsohn perdiéndose para siempre.

1946-1952
Reforma por el arquitecto Hermann Fehling. Después de dos años de obras se inaugura el »Studio« situado en la antigua sala de cajas. En 1950 se añade el »Capitol« en la antigua sala de cine, más reducida en tamaño. La zona entre el barrio de Halensee y el Tauentzien (avenida de los grandes almacenes) se convierte en el »Broadway de Berlín«.

1968-1973
En 1968, el »Capitol« es transformado en un local sobredimensional de Beat, pero sólo un año después se convierte en un teatro de musicales. En 1973 el »Studio« suspende el funcionamiento como cine con la película de Stanley Kubrick titulada »La Naranja Mecánica«.

1978-1981
Durante los años de 1978 a 1981, el arquitecto Jürgen Sawade transformó el antiguo edificio del cine »Universum« en uno de los teatros de Alemania con el mejor equipàmiento técnico restableciendo su forma externa. Con su nueva configuración, el edificio en la Plaza de Lehnin, cuyo promotor era entonces el Senado de Berlín, debía convertirse en la nueva sede del teatro »Schaubühne am Halleschen Ufer«, cuyoas necesidades de espacio obligaron al traslado a otros locales. Posiblemente fue la primera vez en la historia de la aqritectura moderna de teatros que se construyera un espacio teatral que respondía a la larga experiencia y las necesidades de la gente del teatro y en cuya planificación y ejecución había una coordinación recíproca permanente entre el teatro y el arquitecto. Al mismo tiempo se renunciaba a los elementos representativos para favorecer la funcionalidad y una decoración austera. Los costes de la reforma ascendieron al unos 81 millones de marcos alemanes de entonces. Desde 1979, el edificio de Mendelsohn está protegido como patrimonio histórico-artístico.

1981
Desde que en otoño de 1981 la Schaubühne am Lehniner Platz inició sus actuaciones, ya no existía ninguna separación entre sala de espectadores y zona de escenario, tal como es el caso en los teatros convencionales, porque ahora el espacio puede utilizarse en cualquier parte tanto de escenario como de espacio de espectadores. Dos grandes portales enrollables permiten, además, dividir el espacio completo de 67,5 metros de longitud y 21 metros de ancho en un total de tres salas (A, B y C). EN la práctica, de esta forma se pueden realizar tres representaciones al mismo tiempo o unir dos o tres espacios para formar una sala más grande. de esta forma se pueden realizar no solamente todas las formas clásicas de teatro -desde el escenario de cajón, pasando por la transversal, la arena, el escenario de ópera con fosa paera orquesta, hasta el anfiteatro o un escenario cabuqui–, sino la casa también está perfectamente preparada para todo tipo de experimentos escénicos que podrían crearse en el futuro.

Postales de las obras del Schaubühe

Aspectos artísticos

En la mítica Schaubühne, Peter Stein marcó un período artístico y social sin precedentes en la historia del teatro alemán. Desde 1970 -cuando desembarcó en compañía de un grupo de jóvenes colaboradores y actores, todos ellos impregnados de los aires revolucionarios de 1968 y dispuestos a darle la vuelta a un sistema teatral apilillado-, hasta mitad de los años ochenta Stein experimentó con formas artísticas y esquemas organizativos de manera incansable. Su modelo asambleario, que defendía voz y voto de todos los miembros del elenco en lo relativo a la elección de textos y programación de la línea artística del teatro, la especial importancia concedida a una dramaturgia casi científica y a la elaboración de conceptos concienzudamente meditados, fomentaron la construcción de una de las compañías estables más importantes y la interacción con el entorno cotidiano, así como un alto grado de concentración en el trabajo teatral, que acabó traduciéndose en una altísima calidad artística y humana.

Desde entonces se entiende bajo el término de Schaubühnenstil (estilo de la Schaubühne) un tratamiento cuidadoso y psicológicamente muy exacto de textos y épocas de la literatura universal, tanto de obras clásicas como contemporáneas. Aún después de la marcha de Peter Stein como director artístico en 1985, la Schaubühne conservó su estatus como uno de los escenarios se escena y dramaturgos como Luc Bondy, Klaus Michael Grüber, Robert Wilson, Andrea Breth o Peter Handtke y Botho Strauss. Foto: Aspecto de la impresionante estructura de elevación del escenario debajo toda la sala, creado expresamente para este teatro y resultado de una larga búsqueda en varios países europeos de sistemas similares.

Sin embargo, no es hasta 1999 cuando un grupo de creadores de treinta y pocos retoma el espíritu original de la Schaubühne, su faceta más social y revolucionaria. De la mano del cuarteto formado por el director Thomas Ostermeier y el dramaturgo Jens Hillje (provenientes de la no por joven menos mítica Baracke del Deutsches Theater), y por la coreógrafa Sasha Waltz y el gestor cultural Jochen Sandig (fundadores de la sala independiente de proyección internacional Sophiensäle), la Schaubühne reactiva todo su potencial artístico. De un lado, Ostermeier y Hillje -en continuación con la labor iniciada con gran éxito de crítica y público en la Baracke- darán un impuslo definitivo a la dramaturgia contemporánea y a la experimentación estética, de otro Waltz y Sandig cosecharán grandes éxitos con su compañía de danza Sasha Waltz & Guests, situando a la Schaubühne en la vanguardia más internacional. Foto: Thomas Ostermeier.

Como en la era de Peter Stein, la programación de la temporada es consecuencia del debate abierto entre la dirección artística, los dramaturgos de la casa y la compañía estable de actores y bailarines. A su vez, la toma de decisiones está supeditada a una reflexión crítica sobre la realidad, reflexión de la que surge la experiomentación con formas y modos en la puesta en escena y en la actuación de los intérpretes. De esta manera la Schaubühne se presenta a sí misma como laboratorio en el que desarrollar un nuevo lenguaje teatral, a través del cual las artes escénicas convergen con otrras disciplinas como la arquitectura, las artes plásticas y visuales, la literatura y el cine. Por otra parte, el antiguo modelo asambleario se recupera a través de sueldos uniformes, complementos para guarderías y el compromiso de todos los miembros del elenco de abstenerse de participar en otros trabajos lucrativos en cine, radio o televisión. Foto: Jens Hillje.

El cuarteto artístico se dusuelve en 2004. Después de cinco años de dirección artística conjunta, Sasha Waltz y Jochen Sandig abandonan la Schaubühne para iniciar nuevos proyectos (el espacio cultural Radialsystem V), mientras que Thomas Ostermeier y Jens Hillje continúan en la dirección artística del teatro. Foto: Sasha Waltz.

La pregunta central en torno a la cual giran todos sus trabajos es ¿Cómo podemos representar la realidad? Para Ostermeier el realismo es sobre todo una cuestión de estilo y de forma: "Precisamente porque las experiencias sociales de los individuos son tan discontinuas y fragmentadas, aumenta la necesidad de, por lo menos, fingir algo como unidad o contexto." Por ello, su propuesta de plasmar un realismo mágico o surreal en el teatro viene a significar una alternativa al "realismo capitalista", cuya estética "nos deja sin espoeranza en una fragmentación de la propia individualidad".

La búsqueda constante de autores verdaderamente contemporáneos que sepan captar y transmitir el Zeitgeist (el espíritu de su tiempo) -como Carryl Churchill, Sarah Kane, David Harrower, Mark Ravenhill, Richard Dresser, Jon Fosse, Lars Norén, Karst Woudstra o Marius von Mayenburg- y los radicales montajes por parte de Ostermeier y de un grupo de jóvenes directores asiduos de la Schaubühne tienen en el punto de mira la violencia física y sexual, la desintegración de las relaciones sociales y familiares en los países industrializados. Discusiones con los públicos después de las representaciones, sesiones matinales los domingos con políticos y fiolósofos posmodernistas y minifestivales de jóvenes autores vienen a completar y dinamizar la Schaubühne como espacio de encuentro e intercambio. Foto: Jochen Sandig.

Pese a la energía desbordante y el entusiasmo con los que Ostermeier y Hillje junto a sus actores y colaboradores arrancaron este proyecto artístico, la acogida por parte del público fue algo fría en las primeras temporadas. Lo cual no es de extrañar si consideramos que los personajes que pueblan sus puestas en escena -martginados, excluidos, desquiciados y desorientados- poco tienen que ver con el tradicional público burgués del viejo Berlín del Oeste. Para acercarse a él, Ostermeier ha tenido que recuperar -aunque siempre desde una estética radical- la confrontación con los clásicos del siglo XIX como "Nora" o "Hedda Gabler", de Henrik Ibsen (ambos montajes pudieron verse en Madrid y Barcelona), donde el espectador crítico ve reflejados sus miedos y anhelos y donde se analizan sus estados materiales y mentales. A su lado, los otros dos directores de la casa, el director belga Luk Perceval y el director y autor alemán Falk Richter, profundizan en la recuperación de Shakespeare y de los clásicos franceses y alemanes, y en la dramaturgia más contemporánea respectivamente. Foto: Falk Richter.

Junto al equipo director del Teatro Alemán, él de la Schaubühne tiene un altísimo nivel de preparación. Un aspecto sobresaliente es su labor pedagógica, seguramente la más fructífera de entre los teatros que disponen de este servicio y que sirve para fomentar la integración de jóvenes marginales como el acercamiento de la población escolar al teatro.

Tras el cierre de los teatros Freie Volksbühne, Schillertheater y Schlossparktheater, la Schaubühne es hoy en día el último gran teatro de texto en la paerte occidental de Berlín. Fundada en 1962 como teatro privado bajo el nombre de Schaubühne am Halleschen Ufer, por su ubicación en la orilla del río Spree en el distrito de Kreuzberg, este escenario legendario se trasladó en 1981 al edficio descrito anteriormente y ubicado en el distrito antaño muy exclusivo de Wilmersdorf, en la Plaza de Lehnin.

Por su particularidad y significado, este teatro no corre peligro de desaparecer como los otros teatros occidentales, que han sido víctima de la furia empobrecedora del alcalde Wowereit, que como buen colaboracionista de los comunistas del este elimina de Berlín Occidental su vida cultural y sus infraestructuras de transporte y de congresos, cerrando contra toda razón y en menosprecio del pasado político y cultural de la parte occidental de Berlín aeropuertos, teatros y otras instalaciones de gran importancia (quiere cerrar el único centro de congresos de Berlín y el Aeropuerto de Tegel). Es la revancha tardía por el fracaso del bloqueo de Berlín orquestado hace 60 años por los ocpuadores soviéticos y sus títeres de la RDA.

Estado de excepción


Las Tres Hermanas de Anton Chejov (o lo que queda de la obra)


Sueño de una Noche de Verano de Shakespeare (o lo que queda de él)


En fin, teatro subvencionado, mucho grito, mucha discusión, ropa de calle.

ERC llama al regicidio

La izquierda está que arde. Arde de fanatismo, de intolerancia, de mentalidad antidemocrática y de sed de sangre.

Después del exabrupto del señor alcalde de Getafe, Pedro Castro, (más bien de la revelación de lo que piensa en realidad), ahora sale este sapo antiestético a pedir la muerte del Rey y quema simbólicamente la Constitución.

El diputado de ERC, Joan Tardá, aseguró hoy que sus declaraciones en un acto de las Juventudes de ERC en el Día de la Constitución, en que exclamó “muerte al Borbón” durante su intervención, hacían referencia “de forma metafórica” a una “frase célebre”, y afirmó que nunca ha deseado “la muerte de ninguna persona”.

“Me parece poco riguroso que se diga que yo afirmé eso”, explicó Tardá en una entrevista a RAC1, en la que aclaró que aludió a una “expresión popular de la Guerra de Sucesión, en la que se apelaba metafóricamente a la lucha en contra de los borbones y lo que entonces significaban”.

Claro, y nosotros, los ciudadanos, somos tontos de los cojones (Pedro Castro dixit) y nos lo creemos. Entre otras porque en tiempos de la guerra de sucesión también se pedía la tercera república. Se trata de contextualizar, igual que la salida de tono barriobajera de Castro hace unos días. Pedir la muerte del Rey es un llamamiento al regicidio, y evidentemente no se pide hoy en día la muerte de Felipe V, sino del Rey reinante, que estorba a los separatistas catalanes para alcanzar la independencia injustificable.

Lamentó Tardá que “la anécdota acabe prevaleciendo por encima de la categoría” (llamar al regicidio es para él una anécdota) y defendió que el acto de las JERC pretendía evidenciar el rechazo a una Constitución que “no reconoce los derechos nacionales de Cataluña y que, además, impone una institución monárquica que es ajena a la legalidad republicana de entonces”. ¿Legalidad republicana de entonces? ¿De cuándo? ¿Cómo que se impone? ¡Hubo un referéndum en 1978 y el pueblo convalidó la restauración monárquica!

“Entiendo que puede ser más o menos afortunado”, reconoció, pero consideró: “Se haga lo que se haga, seremos objetivo de la gente interesada que sólo quiere hacer daño”. Encima va de víctima.

No obstante, subrayó que “lo importante era denunciar un discurso institucional que no permite al pueblo catalán el derecho a decidir, y otras cuestiones fundamentales para encarar los retos del siglo XXI”.

En una nota de aclaración posterior, el republicano aseguró que nunca ha deseado “la muerte de ninguna persona”, lo que queda avalado por su “larga trayectoria política, siempre en el marco de los valores democráticos y de progreso”, expuso. Claro, ya se ve lo democráticos que son sus valores. Matar al Rey es un valor democrático e imponer al pueblo un sistema político, también.

En este sentido, planteó que su expresión se refirió a una crítica a la monarquía como institución, que en “ningún caso se debe interpretar dirigida a una persona física”, y volvió a criticar que determinados medios de comunicación aprovechen la ocasión para “descontextualizar” unas palabras, con el objetivo de “criminalizar” a determinadas formaciones políticas, sentencia. Para mi, ERC es un partido antisistema que está al margen de la Constitución.

Creo que está claro lo que quiso decir este fanático republicano. Seguramente lamentará que hoy en día no exista la guillotina para poner al pueblo ante hechos consumados como allá en 1789. Me pregunto quién es el señor Tardá para pedir la muerte de nadie o para querer imponer al pueblo qué forma de estado debemos tener.

Por otra parte, Jordi Cañas, portavoz del Comité Ejecutivo de Ciudadanos-Partido de la Ciudadanía, ha invitado a ERC a dejar los cargos públicos de las instituciones “si no están de acuerdo con el Estado y el sistema constitucional”, en respuesta a lo manifestado este sábado por el diputado de ERC en el Congreso Joan Tardà.

Cañas ha recordado que “mientras algunos hacen pedagogía de la democracia y el respeto, como el acto organizado por Ciudadanos en la plaza de Cataluña de Barcelona, celebrando con la ciudadanía los valores que defiende nuestra Constitución, otros ejercen de peligrosos pirómanos de la política”.

Para Ciudadanos, “tenemos un problema, aunque algunos no lo quieran ver, porque hay partidos como ERC, BNG, PNV o EA que quieren dinamitar el Estado de las Autonomías” y algunos de estos partidos “como ERC y BNG están gobernando en determinadas Comunidades Autónomas con el beneplácito y el apoyo del PSOE, y en Cataluña con el respaldo del PSC liderado por José Montilla”.

Bono justifica lo injustificable “para mantener el poder”.

El portavoz de Ciudadanos se ha referido igualmente a la reacción de José Bono, presidente del Congreso y dirigente del PSOE, quitando hierro a la intervención del diputado del ERC en la que gritó “muerte al Borbón” calificándola de “propia de un partido que es capaz de cualquier cosa para mantener el poder. Hasta justificar lo injustificable con el objetivo de amparar a un aliado de Gobierno del PSC en Cataluña. Una aliado que el día 6 de diciembre quema y entierra la Constitución, mientras desea la muerte del Jefe del Estado”.

Para Cañas, "Tardà debe pedir inmediatamente disculpas por sus palabras, ya que de no ser así la Fiscalía debería investigar lo sucedido.

El señor Bono también se ha lucido. Vaya defensor de la Constitución y la democracia que tilda de exabrupto sin mayor importancia las serias amenazas de Tardá contra el Rey y la democracia. Deberían suspender a Tardá de su cargo en el Congreso y abrir diligencias por injurias y amenazas de muerte al Rey. Es hora que se ponga orden, pero la defensa del orden constitucional no les importa lo más mínimo a estos políticos demócratas de pacotilla. Parece que sólo Ciudadanos tiene el valor de defender la Constitución.

Québec y el reencuentro con los valores tradicionales

Mi amigo bloguero AMDG ha publicado este vídeo de una canción de un grupo de Québec que evoca los valores tradicionales. Como ya he podido comprobar en un viaje relativamente reciente, se trata de una provincia canadiense que recupera de una forma notable su memoria histórica y su identidad francesa, algo que resulta muy curioso teniendo en cuenta la americanización de Norteamérica por parte de EE.UU. Foto: Place Royale en Québec

Próximamente me ocuparé en una pequeña serie de artículos de los grupos de música de Québec que suponen una aportación valiosa y a la vez curiosa a la música francófona en general, destacan por su estilo particular y la reafirmación de la identidad de esta región francófona del Reino de Canadá, como son: Les Cowboys Frigants, Kaïn, Mes Aïeux.

Este grupo en particular se dedica a la música con raíces en la época de los colonizadores franceses. El francés de Québec es más del estilo de la Normandía del siglo XVI, bastante diferente al francés hablado hoy en día en Francia. La protección del idioma en Québec es total, todo lo que es oficial o público tiene que ser al 100% francés (publicidad, comercios, información de la administración).

Del grupo quebequés Mes Aïeux: Dégéneration à la Fête Nationale su Québec

Esta es la letra traducida al español:

Tu tatarabuelo tuvo que desbrozar la tierra

Tu bisabuelo tuvo que trabajar la tierra

Después tu abuelo tuvo que rentabilizar la tierra

Y después tu padre la vendió para hacerse funcionario

Y ahora dime, colega, qué vas a hacer tú

Con tu pequeño apartamento demasiado caro y frío en invierno

Ahora te entran ganas de ser propietario

Y por la noche sueñas con tener tu propio pedacito de tierra

Tu tatarabuela tuvo catorce hijos

Tu bisabuela tuvo casi otros tantos

Después tu abuela dijo que con tres ya era bastante

Y después tu madre no quiso tenerlos, tú fuiste un accidente

Y ahora tú, nena, cambias de pareja todo el tiempo

Cuando haces una gilipollez te salvas abortando

Pero hay mañanas en las que te despiertas llorando

Cuando por la noche has soñado con una gran mesa llena de niños

Tu tatarabuelo vivió la gran miseria

Tu bisabuelo guardaba los céntimos

Y después tu abuelo, milagro, se hizo millonario

Tu padre, que lo heredó, lo invirtió todo en su jubilación

Y ahora tú, jovencito, debes el culo al Ministerio

No puedes tener ni un chavo en el banco

Y cuando te entran ganas de atracar a la cajera

Te calmas leyendo libros que hablan de la “simplicidad voluntaria”

Tus tatarabuelos sabían hacer fiestas

Tus bisabuelos bailaban bien fuerte en las fiestas

Después tus abuelos conocieron la época yeyé

Tus padres, más “disco”, se conocieron en una discoteca

Y ahora tú, amigo, ¿qué haces tú por las noches?

Apaga la televisión, no es necesario seguir apoltronado

Por suerte en la vida hay ciertas cosas que se niegan a cambiar

Ponte tus mejores galas, que esta noche vamos a bailar.”

Toda una declaración de principios.

Trigésimo aniversario de la Constitución Española

El aniversario de hoy es importante. La Constitución Española de 1978 cumple tres décadas de vigencia.

Se trata de un aniversario que debería significar la llegada de la madurez, la consolidación definitiva de un sistema constitucional y de la mentalidad democrática del pueblo al que debe servir de código de conducta, de marco legal para un ordenamiento propio de un estado de derecho organizado como monarquía parlamentaria.

Pero la situación es muy diferente. El orden constitucional de 1978 sufre un desgaste galopante, no por la insuficiencia que podría peresentar el texto fundamental del Reino de España, sino por la falta de voluntad de los políticos de hacer de la Constitución un instrumento útil para la convicencia en lugar de ir desmontándola paulatinamente y poner en duda la vigencia de los derechos que pretende garantizar.

Se trata de una constitución para la que los diputados de la asamblea constituyente tomaron como base diversas constituciones democráticas europeas occidentales para que sirviera, al igual que los textos de referencia, como garante del sistema democrático constitucional.

De hecho, el texto constitucional no ha sido desarrollado plenamente, precisamente por la falta de voluntad de los políticos. Aún quedan competencias por transferir, no sólo del estado a las autonomías, sino en mucho mayor grado de las autonomías a los ayuntamientos. Pero se trata de no perder poder, no de servir a los ciudadanos.

La Constitución no ha sido reformado prácticamente nunca desde su promulgación. (hubo algún aspecto relativo a la Unión Europea). Sin embargo, hay aspectos reformables, como las competencias autonómcas o la protección de determinados derechos como la educación en lengua española desde el preescolar hasta el bachillerato y la universidad o el acceso a la función pública en igualdad de condiciones en todo el territorio del Reino de España.

La Constitución de 1978 realmente es una constitución muy completa. Las disposiciones constitucionales son lo suficientemente amplias como para poder desarrollarla en plenitud y sin necesidad de reforma, ya que muchos temas de relevancia son susceptibles de ser definidos por leyes orgánicas.

Con la discusión se pretende, en realidad, provocar un cambio tan radical que haga necesario convocar una nueva asamblea constituyente, con lo que la izquierda quiere conseguir que se discuta incluso la forma del estado para acabar con la monarquía parlamentaria y eliminar esa institución de garantía democrática y control que es la Corona y acabar con esa odiada "indisolubilidad de la unidad de España" para satisfacer los anhelos irracionales de los separatistas catalanes, vascos y gallegos de hacer pedazos un país que disfruta de una unidad nacional desde hace más de 500 años.

En una ocasión, el presidente autonómico de Andalucía dijo que se debería poder reformar con más facilidad como es el caso de Alemania, pero con esa opinión sólo demuestra que primero no entiende nada de la situación alemana y en segundo lugar es poco democrático pretender cambiar la Constitución al antojo de las mayorías existentes. Alemania no tiene constitución, sino una Ley Fundamental, una pseudo-constitución, promulgada en 1949 tras la división efectiva de las zonas de ocupación occidentales y la zona soviética, por concesión graciosa de las tres potencias vencedoras occidentales EE.UU., Gran Bretaña y Francia, que habían decidido dividir Alemania en virtud de los Acuerdos de Yalta y en desprecio de la soberanía del pueblo alemán que entonces y hasta 1990 prácticamente no existía, una Ley Fundamental que establecía que tras la reunificación se debía elegir una asamblea constituyente para que sea el pueblio alemán quien votara una nueva Constitución, precepto incumplido al igual que la trampa de la reunificación (parcial) con Alemania central (la antigua RDA comunista) mediante una adhesión a la República Federal de Alemania.

Pero antes de reformar la Constitución, hay muchos otros problemas por resolver. Nuestros políticos harían mejor en no gastar sus energías en discusiones inútiles sobre reformas constitucionales y estatutarias o en hablar o no hablar con bandas terroristas sobre si se impone o no una independencia de una región que nunca ha sido un país independiente (discusiones que por otra parte son completamente contrarias a la Constitución que no permite la secesión territorial). Lo que desea el pueblo español es que pueda vivir en paz, en prosperidad y sin preocupaciones vitales como empleo, educación de calidad, estabilidad política y libertad en todos los ámbitos.

La antigüedad de una constitución no es sinónimo de haber sido superada por el tiempo. La constitución del Gran Ducado de Luxemburgo demuestra que las constituciones están pensadas para perdurar en el tiempo sin mayores reformas. Creo que en pocos países se discute tanto sobre la Constitución como en España, porque en pocos países se quiere acabar con la propia nación para sumirla en el caos. Desearía que nuestros gobernantes leyesen la Constitución y que se atuviesen a ella, porque así lo quiso el pueblo español en 1978. Pocas veces en estos 30 años he visto tanto infantilismo político como en la actualidad. Se polemiza sobre cuestiones que ni tienen que ver con los problemas actuales ni aportan nada a la convivencia y a la prosperidad del país. La Constitución de 1978 aún la hicieron hombres con cierta grandeza, con formación, con cultura y con valores, algo que queda reflejado en el discurso que pronunció Su Majestad el Rey el día de la promulgación. Los políticos actuales sólo muestran desprecio hacia la Constitución, expresión de su incultura, su falta de mentalidad democrática y su nulo interés por servir a la sociedad española y al progreso.

Para terminar adjunto el discurso de promulgación de Su Majestad el Rey. Las palabras del Rey lo dicen todo.

Discurso de promulgación

Pronunciado por S. M. el Rey Don Juan Carlos I, ante las Cortes, el 27 de Diciembre de 1978

Señoras y señores Diputados,Señoras y señores Senadores:

Como expresión de los momentos históricos que estamos viviendo, y cuando acabo de sancionar, como Rey de España, la Constitución aprobada por las Cortes y ratificada por el pueblo español, quiero que mis palabras, breves y sencillas, sean ante todo de agradecimiento hacia los miembros y grupos de estas Cámaras que han elaborado la norma fundamental por la que ha de regirse nuestra convivencia democrática.

Y para proyectar hacia el futuro este sentimiento de gratitud por la labor realizada, formulo mi más sincero deseo de que todas las fuerzas políticas vean cumplidas cuantas esperanzas han depositado en el texto constitucional, a la vez que confío en su buena volutad para aceptar y ejercer la responsabilidad que en su aplicación les corresponde.

Mi saludo, también, al Gobierno de la Nación, a la Sala de Gobierno del Tribunal Supremo, a la Junta de Jefes de Estado Mayor, a las representaciones de los Altos Organismos e Instituciones del Estado, así como a las religiosas y del Cuerpo Diplomático que hoy se encuentran aquí.

En todos ellos quisiera significar el reconocimiento hacia las distintas Instituciones que, de una u otra forma, han contribuido a esta empresa colectiva que ahora culmina, y concretar el mensaje de paz y solidaridad de los españoles hacia las demás naciones de la Tierra.

Y gracias, por fin al pueblo español, verdadero artífice de la realidad patria, representado por las distintas fuerzas parlamentarias, y que ha manifestado en el referéndum su voluntad de apoyo a una Constitución que a todos debe regirnos y todos debemos acatar.

Con ella se recoge la aspiración de la Corona, de que la voluntad de nuestro pueblo quedara rotundamente expresada. Y, en consecuencia, al ser una Constitución de todos y para todos, es también la Constitución del Rey de todos los españoles.

Si ya en el mismo instante de ser proclamado como Rey señalé mi propósito de considerarme el primero de los españoles a la hora de lograr un futuro basado en una efectiva concordia nacional, hoy no puedo dejar de hacer patente mi satisfacción al comprobar como todos han sabido armonizar sus respectivos proyectos para que se hiciera posible el entendimiento básico entre los principales sectores políticos del país.

Pienso que este hecho constituye el mejor aval para que España inicie un nuevo período de grandeza.

Y hoy, como Rey de España y símbolo de la unidad y permanencia del Estado, al sancionar la Constitución y mandar a todos que la cumplan, expreso ante el pueblo español, titular de la soberanía nacional, mi decidida voluntad de acatarla y servirla.

Importante es el paso que acabamos de dar en la evolución política que entre todos estamos llevando a cabo. Importante es la aprobación de una Ley básica como la que hoy he sancionado y que constituye el marco jurídico de nuestra vida común; pero pensemos que la ruta que nos aguarda no será cómoda ni fácil, y que, al recoger el fruto de la etapa que se cierra, debemos abrigar también la ilusión de no desfallecer en nuestro empeño, el propósito de no ceder terreno al desánimo y la seguridad de mantener el pulso necesario para sortear escollos y dificultades.

Si hemos acertado en lo principal y lo decisivo, no debemos consentir que diferencias de matiz o inconvenientes momentáneos debiliten nuestra firme confianza en España y en la capacidad de los españoles de profundizar en los surcos de la libertad y recoger una abundante cosecha de justicia y de bienestar.

Porque si los españoles sin excepción sabemos sacrificar lo que sea preciso de nuestras opiniones para armonizarlas con las de otros; si acertamos a combinar el ejercicio de nuestros derechos con los derechos que a los demás corresponde ejercer; si postergamos nuestros egoísmos y personalismos a la consecución del bien común, conseguiremos desterrar para siempre las divergencias irreconciliables, el rencor, el odio y la violencia, y lograremos una España unida en sus deseos de paz y de armonía.

De acuerdo con estos propósitos, la Monarquía, que como Institución integradora debe estar por encima de discrepancias circunstanciales y de accesorias diferencias, procurará en todo momento evitarlas o conjugarlas para extraer el principio común y supremo que a todos debe impulsarnos: lograr el bien de España.

Los pueblos de España tienen planteadas grandes demandas en el orden del reconocimiento de sus propias peculiaridades, del trabajo, de la vida familiar, de la cultura y la igualdad efectiva de las oportunidades en el ejercicio cotidiano de la libertad.

A todo ello hemos de consagrar nuestros esfuerzos en el tiempo que se avecina.

Íntimamente identificados con el pueblo, siempre cerca de él, en contacto directo con sus preocupaciones y urgencias, podremos garantizar para el futuro el orden social justo a que todos aspiramos.

Al reiterar a todos mi agradecimiento y mi satisfacción, quiero terminar expresando el orgullo que siento por estar al frente de los españoles en estos tiempos decisivos en que nuestras miradas deben dirigirse al porvenir con fe, con optimismo, con decisión y valentía, con la más ilusionada de las esperanzas.

El día de mi proclamación tuve ocasión de decir que el "Rey es el primer español obligado a cumplir con su deber".

Por eso repito ahora que todo mi tiempo y todas las acciones de mi voluntad estarán dirigidas a este honroso deber que es el servicio de mi Patria.

Berlín y sus teatros (IV): Teatro Alemán de Berlín - Deutsches Theater

El Deutsches Theater (Teatro Alemán) y los Kammerspiele (Teatro de Cámara) son dos salas contiguas en el centro de Berlín, muy cerca de Friedrichstrasse y Unter den Linden, en un barrio que durante la división de la ciudad estaba casi derruido por estar junto al muro, muy cerca del Parlamento Imperial (Reichstag). Desde 2006 cuenta también con un pequeño teatro en la planta baja del Teatro Alemán, el Box & Bar.

El Teatro Alemán se contruyó en 1850. Su nombre actual lo recibió en 1883, y desde entonces el teatro ha hecho historia. Otto Brahm lo convirtió en el Olimpo del Naturalismo e impuso autores como Gerhart Hauptmann, August Strindberg y Arthur Schnitzler. Bajo la dirección de Max Reinhardt, el Teatro Alemán se caracterizó a partir de 1905 por sus escenificaciones conmovedoras de obras clásicas. Heinz Hilpert consiguió llevar la casa con un programa clásico-humanista durante la dictadura nacionalsocialista. La lista de los célebres artistas que pasaron por esta sala es larga y llega hasta 1933, cuando Reinhardt tuvo que emigrar.

En 1949, bajo la dirección artística de Wolfgang Langhoff, Bertolt Brecht y Helene Weigel fundaron el Berliner Ensemble como compañía residente del Deutsches Theater. Legendarios son también los montajes de directores de la talla de Benno Besson, Alexander Lang o Heiner Müller durante la época de la dictadura comunista. Precisamente fueron actores del Deutsches Theater los que ayudaron a organizar el 4 de noviembre de 1989 la manifestación en la Plaza de Alejandro en vísperas de la caída del muro (ya se sabe el oportunismo político de los artistas).

Tras la reunificación de Alemania y de Berlín, durante la década, de 1991 a 2001, estuvo al frente del Teatro Alemán Thomas Langhoff, hijo de Wolfgang Langhoff y hermano del director de escena Matthias Langhoff, manejando con dignidad la difícil transición entre dos épocas. Aunque no todo fueron grandes éxitos, Langhoff supo respetar y mimar una herencia teatral de casi un siglo con una programación de grandes títulos, una compañía de altísima calidad y una cercanía notable con los públicos asiduos.

Además, bajo la dirección de Langhoff surgió la famosísima Baracke, donde Thomas Obermeier y Jens Hillje revolucionaron la escena berlinesa durante los cinco años que ocuparon un contenedor, usado antiguamente como almacén del Teatro Alemán, con las medidas de una caja de zapatos y un aforo de cien personas. Con su marcha a la Schaubühne en el año 1999, acompañados de no pocos actores del mismo Teatro Alemán, se cerró la Barraca, mientras que el teatro principal adquiría un cierto tufillo a pasado de moda. La movida estaba en otra parte, unas calles más abajo, en la Volksbühne en la Plaza de Rosa Luxemburgo, en las salas alternativas de la parte oriental y en la nueva Schaubühne de Ostermeier & Cía.

Bernd Wilms, el nuevo director del Teatro Alemán, lo tuvo al principio muy difícil. a pesar de su experiencia en los años precedentes como director artístico de otro teatro berlinés del este, el Teatro Maxim Gorki. En primer lugar, porque el Teatro Alemán se encontraba en 2001 más bien en una posición baja en la percepción de la exigente escena berlinesa. En segundo lugar, porque se ponía al frente del Teatro Alemán todo un mito de la antigua Alemania, a un hombre del oeste. Y en tercer lugar, porque Wilms no era ni director de escena ni autor teatral, sino un simple gestor con un buen currículo.

Bernd Wilms dejó muy claro desde el principio que, mientras él estuviera al frente del teatro, el teatro sólo se definiría a través de los hombres y no a través de manifiestos ("Nada de ideas conceptuales, sino cabezas", solía decir). Dejando a un lado las diferencias entre el este y el oeste, sus primeras temporadas se concentraron en las grandes historias -aquellas en las que los hombres se ven enfrentados a situaciones extremas y decisiones catastróficas, como Antígona, Emilia Galotti y Bodas de Sangre-, implicando en su proyecto a directores de escena de las dos Alemanias, como Jürgen Gösch, Dimiter Gottscheff, Michael Thalheimer, Hans Neuenfels, Barbara Frey o Konstanze Lauterbach.

En 2008, después de siete años, en Berlín ya se puede hablar de la era Wilms. Este director artístico ha sido capaz de consolidar una compañía estable de primer rango, como en los mejores tiempos del Deutsches Theater. Dejando la casa bien barrida, Wilms se retira voluntariamente este año. Hasta la llegada del nuevo director artístico Ulrich Khuon (actualmente director del Teatro Thalia de Hamburgo) en la temporada 2009/2010, el Teatro Alemán queda de forma interina a cargo del dramaturgo en jefe Oliver Reese (foto a la derecha).

Noches que se recuerdan mucho tiempo (clip promocional):



Hoy (05 de diciembre) es el día de la reapertura del Deutsches Theater

Tras un largo intervalo durante el cual el teatro cerró su sala principal por obras de rehabilitación, y poco después de celebrar el 125º aniversario de su fundación, la sala restaurada se inaugura con la obra "El Sueño" de August Strindberg (Dirección: Barrie Kosky; Escenificación: Esther Bialas; Vestimenta: Klaus Bruns; Dirección musical: Barrie Kosky / Klaus Martín Bresgot; Estreno: 5 de diciembre de 2008 con motivo de la reinauguración).

"Con El Sueño, el autor ha intentado recrear toda la forma inconexa, pero aparentemente lógica del sueño. Puede ocurrir de todo, todo es posible y probable", dice Strindberg en 1902 en el prólogo a la obra: Las figuras se transforman, aparecen muertos, desaparecen lugares, los tiempos se entremezclan. "El Sueño" es el gran teatro mundial: Agnes, hija del dios Indra, quiere averiguar cómo sería ser humano. A modo de ejemplo se reúne con tres hombres, con los que vive el amor, la pobreza, la desgracia y la soledad: El oficial, que desde hace años espera a su amada, le muestra un amor entusiasta; con un abogado vive las alegrías y los horrores del matrimonio; y un poeta comparte con ella la soledad. Agnes participa en la vida y se enreda en ella.

El director australiano de ópera y teatro Barrie Kosky dirige, entre otros, en el Teatro Aalto de Essen y en la Opera Cómica de Berlín ("La Boda del Fígaro", "Ifigenia en Tauris" y en esta primavera pasada "Kiss me Kate"). "El Sueño" es su primera puesta en escena en el Teatro Alemán.

Teatro del Año y muchos otros premios

En 2005, el Teatro Alemán fue galardonado con la distinción de "Teatro del Año". Las producciones "¿Quién teme a Virginia Woolf?" de Edward Albee (Dirección: Jürgen Gosch), »La Orestia« de Aischylos (Dirección: Michael Thalheimer), »Tío Wanya« de Antón Chechov (Dirección: Jürgen Gosch) y »Las Ratas« de Gerhart Hauptmann (Dirección: Michael Thalheimer) fueron invitadas al Encuentro Berlinés de Teatros (Berliner Theatertreffen), el festival anual de lo mejor que se ha presentado en los escenarios alemanes.

Finalmente, en 2008 el Teatro Alemán recibió 6 de 9 galardones: Fue elegido "Teatro del Año", la versión de Jürgen Gosch de »Tío Wanya« de Antón Chechov fue elegida la "Escenificación del Año" y cuneta también con los actores del año: Por su representación de Jelena Jelena, así como por la Señora John en »Las Ratas« (Direcciñon: Michael Thalheimer) el jurado eligió a Constanze Becker como »Actriz del Año«. Ulrich Matthes como Wanya y Jens Harzer como Astrov compraten el premio de »Actor del Año«. El diseño de escenario de Olaf Altmann para »Las Ratas« fue galardonado como »Diseño escénico del Año«. Niklas Kohrt hizo el papel de Bruno Mechelke en »Las Ratas« y fue elegido »Actor Revelación del Año«.

Los miembros de la compañía como Nina Hoss, Ulrich Matthes y Ernst Stötzner obtuvieron premios de actores. Los premios internacionales fueron a parar a las actuaciones invitadas como »Emilia Galotti« de Gotthold Ephraim Lessing (Dirección: Michael Thalheimer). »Lolita« de Vladimir Nabokov (Dirección: Oliver Reese) y »La Orestia« de Aischylos.

Las Ratas de Gerhart Hauptmann (clip promocional) Escena "No pude hacer otra cosa, lo tuve que hacer"


El conjunto de las salas de teatro Deutsches Theater

Detrás de la fachada neoclásica, el Teatro Alemán (Deutsches Theater) en la calle de Schumann dispone actualmente de tres escenarios: La Casa Grande con aproimadamente 600 plazas en una sala con personalidad propia y un ambiente de 1850, restaurada con su configuración histórica en virtud de un plebiscito celebrado en Berlín que se decantó por esta opción; el Teatro de Cámara (Kammerspiele) con unas 230 plazas (decorado en 1906 por Max Reinhardt con un diseño moderno) y el Box inaugurado en 2006 - una caja negra compacta en el hall del Teatro de Cámara con 80 plazas para vivir un teatro a flor de piel, nuevos textos y temas actuales.

En el Teatro Alemán se siguen representando mayormente obras clásicas - entre ellas »Fausto« de Goethe (Partes 1ª y 2ª), »Don Carlos« de Schiller, »Emilia Galotti« y »Minna von Barnhelm« de Lessing, »Sueño de una Noche de Verano«, de Shakespeare, »La Orestia« y »Los Persas« de Aischylos, así como »Medea« de Eurípides. La casa pudo celebrar grandes éxitos con »Tío Wanya« de Antón Chechov y la tragicomedia berlinesa de Gerhart Hauptmanns »Las Ratas«. Pero no se engañe nadie: Las escenificaciones son modernas, muy modernas, a veces chocantes.

El programa del Teatro de Cámara (Kammerspiele) se dedica sobre todo al drama moderno y contemporáneo, entre otros »El Viaje de un Largo Día hacia la Noche« de Eugene O’Neill, »En el Trineo de Arthur Schopenhauer« de Yasmina Reza, »Sobre Animales« de Elfriede Jelinek y »Pornografía« de Simon Stephens. Imagen: Distribución de asientos en los Kammerspiele.

Junto a Dimiter Gotscheff (»Los Persas«), Jürgen Gosch (»¿Quién teme a Virginia Woolf?«, »El Sueño de una Noche de Verano«), Michael Thalheimer (»Emilia Galotti«,»Fausto I y II«, »Orestia«), Barbara Frey (»Medea«, »Minna von Barnhelm«), directores como Nicolas Stemann (»Don Carlos«, »Sobre Animales«), Jan Bosse (»Juego Final« de Beckett) y Oliver Reese (»Lolita«, »Goebbels«, »El primer hombre« de Robert Musil) conforman la firma de la casa. Forman parete de la compañía Nina Hoss, Christine Schorn, Regine Zimmermann, Almut Zilcher, Samuel Finzi, Ulrich Matthes, Christian Grashof, Jörg Gudzuhn y Wolfram Koch. Entre los invitados regulares se encuentran Martina Gedeck, Corinna Harfouch, Inge Keller, Jutta Wachowiak y Dieter Mann. Imagen: Distribución de asientos en el Teatro Alemán, sala principal.

Emilia Galotti de Ephraim Lessing (obra clásica)


La Orestia según Aischylos: Tun - Leiden - Lernen = Hacer - Sufrir - Aprender


Enlaces:
Deutsches Theater
Programa Diciembre 2008

Delirios del alcalde bolchevique de Getafe

Durante un acto de presentación de los Presupuestos Municipales celebrado el pasado lunes en la localidad madrileña de Getafe, el alcalde de Getafe y presidente de la Federación Española de Municipios y Provincias (FEMP), Pedro Castro, hizo demostración de su falta de mentalidad democrática y de educación al decir que "por qué todavía hay tanto tonto de los cojones que todavía vota a la derecha", después de referirse a que "el dinero de las pensiones no es de la Comunidad de Madrid, se lo transfiere el Estado. Lo que le decimos es: 'coño, da una paga más para los mayores, sobre todo a las pensiones más bajas'. ¿Por qué la Junta de Andalucía lo puede hacer y no la Comunidad de Madrid?"

En primer lugar, el señor Castro es indigno de ser el presidente de un organismo democrático como la FEMP por hacer manifestaciones que insultan a muchos millones de votantes españoles que no optan por su partido por no considerar que el PSOE sea el mejor gestor del reino para asegurar la prosperidad de sus ciudadanos. Descalificar en un tono soez a los votantes de la derecha como es despreciar a la democracia. Pero ya sabemos por Pablo Iglesias (“Quiero decirles a las derechas que si triunfamos colaboraremos con nuestros aliados; pero si triunfan las derechas nuestra labor habrá de ser doble, colaborar con nuestros aliados dentro de la legalidad, pero tendremos que ir a la Guerra Civil declarada. Que no digan que nosotros decimos las cosas por decirlas, que nosotros lo realizamos” (El Liberal, de Bilbao, 20 de enero de 1936).) y Largo Caballero (“La transformación total del país no se puede hacer echando simplemente papeletas en las urnas... estamos ya hartos de ensayos de democracia; que se implante en el país nuestra democracia”. [10 de febrero de 1936, en el Cinema Europa- esta frase era de Pablo Iglesias]) lo que piensan los socialistas de la democracia.

Cuando no consiguen lo que ellos quieren, como en este caso despilfarrar fondos públicos para comprar votos con pagas no reglamentarias de pensiones a costa de unos presupuestos gestionados por el gobierno popular de la Comunidad de Madrid, llegan al insulto, la descalificación y la mala educación, una mala educación un tanto violenta que en el caso del señor Castro es seguramente achacable a la influencia de Stalin en la segunda república y no al sistema social y educativo del franquismo, y tal vez a alguna ingesta de líquidos caloríficos a juzgar por el aspecto encedido del alcalde getafense.

El estar en el poder demasiado tiempo, como es el caso del señor Castro, parece que en algunos es perjudicial para su comportamiento democrático, que deben cuidar siempre aunque no crean en la democracia como los ideólogos jefes del partido socialista. Después de esta salida de tono, el señor Castro debería dimitir. Evidentemente no tiene el comportamiento de un demócrata. Su permanencia en el cargo supone un insulto a todos los que creen en la democracia y en valores tan fundamentales como la libertad ideológica, el pluralismo y la tolerancia. Como ha dicho el portavoz del PP, Carlos González, Pedro Castro "está por encima del bien y del mal. En los últimos días ha retirado la palabra a la oposición en dos Plenos consecutivos, consiente que concejales de su Gobierno municipal digan que van a pedir “una orden de alejamiento política hacia los ciudadanos y ciudadanas de Getafe” a Aguirre y a mí mismo, “por acosadores”, ha borrado la cara de la presidenta de la Comunidad en un anuncio del Ayuntamiento y ahora llama “tontos de los cojones” a quienes votan otra opción política distinta a la suya". Castro —concluyó—, "es un proyecto totalmente agotado y desfigurado" y "por el bien de los vecinos y vecinas de Getafe debe abandonar su puesto como líder de la crispación". En fin, todo un déspota bolchevique al más puro estilo estalinista. Que ahora pida disculpas no es más que hipocresía, su talante ha quedado ampliamente descrito por sus actos y sus palabras.

De Cabreras, Franquismo y el origen de todos los males

Este gobierno no tiene vergüenza, como tampoco tiene conocimientos de la historia ni noción del tiempo. Ahora sale la Ministra de Educación, Política Social y Deporte, Mercedes Cabrera, para afirmar que "la violencia contra las mujeres que actualmente se registra en España guarda una estrecha relación con la herencia de un pasado en el que no éramos ciudadanas de pleno derecho", en referencia a la época franquista. Foto: A Mercedes Cabrera se le ha quedado cara de logse.

Durante la inauguración de las jornadas "Las mujeres bajo la dictadura franquista", que se celebran desde ayer y hasta hoy en Madrid organizadas por la Fundación Pablo Iglesias, la ministra afirmó, como historiadora de profesión, que "una reflexión histórica de esta cuestión, sobre ese pasado en el que los hombres de nuestras familias, nuestros padres o nuestros esposos decidían por nosotras, seguramente nos permita también decir cosas sobre un problema de hoy como es el de la violencia contra las mujeres".

Cabrera pidió que las reflexiones que salgan de estas jornadas contribuyan a resaltar "la conciencia sobre la necesidad de mantener las instituciones democráticas día a día", y que también sirvan para saber "de qué manera un pasado no democrático pesa" sobre un problema tan dramático como la violencia de género.

Además, la ministra, que también es miembro de la Fundación Pablo Iglesias (lo que dice mucho de sus creencias democráticas viendo las cosas que dijo en su día Pablo Iglesias, un ejemplo de la no violencia, que entre otras perlas dijo esta: "Queremos la muerte de la Iglesia. Para ello educamos a los hombres, y así les quitamos la conciencia**. No combatimos a los frailes para ensalzar a los curas. Nada de medias tintas. Queremos que desaparezcan los unos y los otros."), aseguró que los historiadores del franquismo tienen sobre sus hombros "una gran responsabilidad", porque "hay que explicarle a la sociedad qué pasó durante los años más oscuros de nuestro pasado".

Apeló a su cargo de ministra de Educación para instar a estos historiadores a contar a los estudiantes lo que pasó durante la dictadura de Franco. "Tenemos que hacerlo en las escuelas, en los institutos y en las universidades", afirmó.

No se trata de la primera salida de los cabales de esta ministra. A principios del año ocurrió lo mismo con la educación tras salir el Informe PISA de 2006. Como muy bien comentó en su día Batiburrillo, es como el agua de la educación que Rodríguez Zapatero ha llevado al molino de la Memoria Histérica. Según el peor presidente del gobierno de la historia democrática española, los datos del Informe Pisa 2006 evidencian que el problema del sistema educativo español radica en que "hemos tenido muchas generaciones en España con un bajo rendimiento educativo fruto del país que teníamos". Foto: Cabrera con Zapatero: ¿Productos del franquismo o de deficiencias congénitas?

En otro blog, Pepe Burglary ofrece un resumen muy bueno de todo lo que se ha dicho sobre la culpa de Franco en relación con el bajo nivel educativo actual en España y cita una afiormación de José María Fernández en el Diario de América: "El Presidente del gobierno español, Zapatero, cursó Derecho a trancas y barrancas, no habla ni un solo idioma extranjero y no se ha cultivado en nada porque presume de haber jugado al baloncesto y de haber leído a sus dos niñas 500 veces el libro de Bambi". Claro, la culpa de que Zapatero no hizo los deberes es de Franco y la represión franquista.

Nuevamente ha quedado patente que este gobierno nos quiere hacer creer que antes de Zapatero estaba el Franquismo, no una democracia de una antigüedad de casi tres décadas, con un intervalo de gobierno socialista de trece nefastos años durante los cuales el PSOE tuvo la ocasión de reformar el sistema educativo para elevar el nivel (fruto de ello es la LOGSE) y el carácter pacífico de algunos miembros de clases sociales bajas que optan por pegar en lugar de dialogar.

Olvida la señora Cabrera que la mayor parte de las personas que cometen delitos de violencia de género no son de origen español ni tienen edad para haber sufrido el sistema social represivo franquista. Olvida que los musulmanes reciben instrucciones claras del Corán para someter a las mujeres y pegarlas cuando no obedecen. Es más: Se presenta toda la problemática de la violencia de género como si fuera un mal endémico de toda la sociedad, cuando en realidad casi sólo afecta a personas de condición social muy baja, en entornos sociales conflictivos y que desconocen por completo tanto el ordenamiento jurídico como que no suelen haber llegado a un nivel de formación más allá de la educación primaria. Y si hay violencia de género en estratos sociales superiores, no suele llegar a conocerse por ser más psicológica que física y por resolverse por otros cauces que la prensa amarilla. Por añadidura, la misma policía reclama más medios para poder actuar en casos de violencia de género, pero también ocurre que a veces la policía no hace ni caso de las denuncias y acude tarde o demasiado tarde, que los jueces no actúan cuando reciben las denuncias o que las víctimas de malos tratos permiten que se les acerquen nuevamente sus parejas maltratadoras. Evidentemente, todo un fenómeno heredado de otras épocas...

El gobierno socialista nos quería hacer creer que con dictar una ley contra la violencia de género, sectaria por no respetar la igualdad entre hombres y mujeres y discriminar a los hombres maltratados frente a las mujeres maltratadas) se acabaría un problema que realmente ha aumentado con la inmigración masiva de personas procedentes de otros países, generalmente subdesarrollados económica, social y políticamente.

No creo que durante el Franquismo hubiera más violencia de género que ahora. Es cierto que la mujer (casada) no tenía plenos derechos civiles, pero ello no es sinónimo de un fenómeno que hoy en día se utiliza para la agitación y que afecta a muy pocas personas en el conjunto de la sociedad. La violencia de género no es sino un elemento del agit-prop de la izquierda, un medio de intimidación de la sociedad civil, un medio de manipulación de las mentes, un instrumento ideológico para establecer patrones de valores que interesan a la izquierda, con términos tabúes y términos permitidos, para el control paulatino del pensamiento, de las opiniones y de las actitudes.

Pero el problema no es lo que pasaría hace más de treinta y tres años en España. El problema es que este gobierno tiene un fracaso tras otro. En cinco años de gobierno zapateril, España ha retrocedido cuarenta. El nivel democrático nunca ha sido tan bajo como ahora en estos 33 años de democracia (30 años de democracia constitucional), el nivel educativo no ha sido tan bajo en al menos 40 años y era, sin duda alguna, mucho mejor en tiempos de Franco que en la actualidad. La economía sufre el peor desastre de los últimos treinta y cinco años, por la inoperancia de un gobierno que en lugar de buscar soluciones a tiempo se ha dedicado sistemáticamente a negar lo que expertos internacionales ya avisaban hace años.

Resulta patético y está fuera de lugar echar la culpa de todos los males al Franquismo. En estos 30 años de democracia constitucional los políticos han tenido tiempo para mejorar las condiciones de vida, el nivel educativo y la mentalidad democrática. Pero especialmente la izquierda no hace más que hablar de un pasado tenebroso y muy lejano como la segunda república y de un régimen dictatorial que hoy en día muy poca gente recuerda como algo propio. La obsesión de este gobierno por el Franquismo es enfermiza y soporífera y no se justifica de ninguna manera. Cualquier intervención de los ministros y las ministras en actos públicos demuestran que no saben ni hablar ni escribir sus discursos ni mucho menos gestionar sus carteras. Son como sacados de un comic de El Jueves, de mala calidad y con poca gracia. ¡Cabrera, a con las cabras!